FREAK DIMENSIONS

FRIKADAS EN LA RED X: MASH-UPS Y DERIVADOS -Zombies y cía-

2010-02-10T11:26:00.000-08:00

Y por fin regresamos a lo que más nos gusta, hacía mucho que no hablábamos de nuestros queridos muertos vivientes por estos lares, y si encima nos centramos en sus andanzas literarias no sé que más podéis pedirle a la vida.
No sorprendo a nadie diciendo que últimamente la figura del zombi está más de moda que nunca: películas, comics, libros, figuritas, ropa, ... todo el mundo quiere sacar tajada y, en principio, yo me alegro mucho (esperemos que no ocurra como con la "moda vampírica", aunque veo bastante complicado atraer a quinceañeras estúpidas con seres putrefactos; aquí no se les puede hacer brillar esplendorosos bajo la luz del sol como les ocurre a los vampiros homosexuales de Crepúsculo y derivados. Un zombi es un zombi, podredumbre y vísceras, no puedes hacer nada para embellecerlo).
A lo que voy, una de las modas de las que os hablaba está teniendo más relevancia de la habitual, y consiste en unir clásicos de la literatura con nuestros amigos devora-cerebros. Poco a poco irán publicándose en España, porque las primeras intentonas con obras de Jane Austen están teniendo una acogida excelente.
Sin más dilación pasamos a la selección que os he preparado, no están todos los que son, pero será suficiente para haceros una idea.

PRIDE AND PREJUDICE AND ZOMBIES (Orgullo y Prejuicio y Zombies)

Una de las pocas obras publicadas en España, en boca de todos y aumentando sus ventas exponencialmente, yo reconozco que no voy a ser capaz de dejarla escapar. Un libro que comienza así: "Es una verdad universalmente reconocida que un zombi con cerebro necesita más cerebros", DEBE estar en mi biblioteca, y dentro de poco caerá en la cesta.
Estoy convencido de que Jane Austen estaría orgullosísima del buen uso dado a sus escritos. Por supuesto, ya se están rifando los derechos para adaptarla en el cine y yo no puedo estar más expectante.

MR DARCY, VAMPIRE

Vaaaaale, no todo van a ser zombis, y aprovechando que os acabo de hablar de Jane Austen, me ha parecido obligado incluir esta novela (ni siquiera es un mash-up), continuación de "Orgullo y Prejuicio", comenzando el día de la boda de Mr Darcy y Elizabeth, y desvelando que tras la "enfermedad" de aquel se oculta un gran secreto que finalmente quedará al descubierto. Creo que el título no deja lugar a muchas dudas sobre la naturaleza del "secreto". Gracioso.

PRIDE AND PREJUDICE AND ZOMBIES: DAWN OF THE DREADFULS

Tranquilos que ya acabamos con "Orgullo y Prejuicio". Aprovechando el enorme éxito del primer libro, parece ser que esta no será la única obra que se aprovechará del mismo. Sencillamente estamos ante una "precuela" del la misma, donde observaremos el comienzo de la plaga zombi a principios del siglo XIX en Inglaterra. Veremos la transformación de la jovencísima Elizabeth Bennet, desde una ingenua muchacha hasta una despiadada asesina de los no-muertos. Por mi parte estoy deseando su publicación en castellano (no, en serio).

ADVENTURES OF HUCKELBERRY FINN AND ZOMBIE JIM

Y cambiamos de tercio definitivamente. La obra cumbre de Mark Twain tampoco va a quedar libre de la influencia pútrida. En la América del siglo XIX, una cepa mutante de la tuberculosis está trayendo a los muertos de vuelta a la vida. Unas veces dóciles y otras completamente malévolos. Los primeros son puestos a servir a los vivos mientras que los segundos son enviados de vuelta al Infierno del que escaparon. Por supuesto, con tantísimos zombis en el mercado, la esclavitud ha desaparecido, los negros son libres y ya no existe el yugo clave del libro de Twain. Cuando el abusador padre de Huck vuelve a la vida tras su muerte, nuestro joven protagonista huye rio abajo con su amigo Bagger Jim buscando un mundo mejor. Por supuesto, las cosas se torcerán y nos daremos cuenta de que quizá el gran Mississipi suponga la única vía de escape de nuestros héroes... No puede pintar mejor y lo sabéis XD

ROBIN HOOD AND FRIAR TUCK: ZOMBIE KILLERS

En esta obra, su autor Paul A. Freeman se limita a crear una nueva novela a pesar de introducir a Robin Hood de por medio con su inseparable fraile. La civilización del medievo se encuentra bajo la amenaza de los no-muertos. Ricardo Corazón de León decidió invadir Turquía, desencadenando en uno de sus desiertos un antiguo mal oculto tras provocar a un hechicero oscuro que comenzó a revivir a los muertos condenados al infierno. Por supuesto aquí entran en juego nuestro amigo Robin Hood y el fraile, los nuevos defensores de la desprotegida humanidad, los nuevos cazadores de zombis más queridos por los necesitados.

THE UNDEAD WORLD OF OZ

Me encanta todo esto, ni siquiera el clásico de L. Frank Baum se salva de la quema. Un día como otro cualquiera, un tornado destruyó la paz instaurada en una pequeña granja de Kansas, arrancó el edificio sin piedad y, tras un viaje infernal, depositó su carga (incluyendo a Dorothy y su perrito Toto) en la extraña y mágica tierra de Oz. Aquí termina el cuento de hadas y comienza la pesadilla, y es que la Malvada Bruja del Oeste ha lanzado un hechizo que está devolviendo a los muertos a la vida. Tan solo el Gran Mago de la Ciudad Esmeralda puede detener esta maldición. Así que Dorothy, Toto, el Espantapájaros, el León Cobarde y el Hombre de Hojalata, comenzarán su viaje, en el cual se enfrentarán con las hordas de los monstruos y renacidos, serán la única esperanza de Oz y los seguiremos en su ruta a través del Camino de Baldosas Amarillas, que poco a poco se teñirán con la sangre de los inocentes.

THE WAR OF THE WORLDS PLUS BLOOD, GUTS AND ZOMBIES

Desde luego, el título no puede ser más inspirador, el clásico de H. G. Wells junto a sangre, tripas y zombis, pinta precioso.
La invasión comienza... y los zombis renacen. El pánico en las calles de Londres no se limita a los invasores de Marte y a sus rayos calóricos y nubes de humo tóxico, los muertos han decidido elegir ese mismo momento para escapar de sus tumbas, provocando que la humanidad se encuentre entre dos peligros mortales. Los asesinados por los seres del espacio exterior comenzarán también muy pronto a alzarse contra sus amigos, vecinos y conocidos, desencadenando el caos más absoluto. Bonito cuando menos

SENSE AND SENSIBILITY AND SEA MONSTERS (Sentido y Sensibilidad y Monstruos Marinos)

Y nos vamos a despedir con la otra novela del estilo que se publicará en España muy pronto. Vuelvo a alejarme de la temática zombi, pero nos pasamos a los monstruos marinos, que también son bienvenidos. A través del texto original de Jane Austen (de nuevo), el autor introduce langostas gigantes, pulpos asesinos, serpientes de dos cabezas, y otras muchísimas aberraciones marinas. Las hermanas Dashwood han sido enviadas a una misteriosa isla llena de aterradoras criaturas y oscuros secretos donde deberán sobrevivir mientras son cortejadas por humanos y seres de toda índole. Otro para la colección

AÑADIDO DE ÚLTIMA HORA: Gracias a una queridísima lectora, me he dado cuenta de mi olvido de introducir la literatura nacional que también ha sido víctima de la "zombificación". Otro día hablaremos con más detalle de la misma, por el momento os dejo con dos menciones:

-LAZARILLO Z: MATAR ZOMBIES NUNCA FUE PAN COMIDO
-LA CASA DE BERNARDA ALBA ZOMBI

Un descuido imperdonable que intentaremos subsanar más adelante

FIN DE SEMANA DE CINE: INVICTUS, THE ROAD & NINE

2010-02-07T14:15:00.000-08:00

Pues si, este ha sido uno de esos peculiares fines de semana en que casi he pasado más tiempo en las salas de cine que en mi propia casa. Ya comenté hace tiempo que este 2010 se presenta cargadísimo de grandes películas, y me va a ser complicado centrarme en todas ellas porque dudo que disponga siquiera del tiempo necesario para verlas. Vamos a hablar de 3 títulos completamente diferentes, el retorno de un grande que parece estar más prolífico que nunca, la adaptación literaria que más expectativas ha levantado en muchos años (para mí al menos) y un musical con el que me he encontrado casi de sorpresa:

INVICTUS 8/10

Tiendo a dividir las películas de Clint Eastwood en dos grupos. Por un lado están las grandes obras maestras ("Sin Perdón", "Million Dollar Baby", "Mystic River", ...) y por otro las que son simplemente grandes películas ("El Intercambio", "Medianoche en el Jardín del Bien y el Mal", ...). Encuadraría la historia de Mandela en este segundo grupo, el maestro no falla casi nunca y ha contado una pequeña parte de la vida del presidente de Sudáfrica que en manos de cualquier otro hubiese resultado aburrida y vacía.
Precisamente este "segundo grupo" de películas, las que simplemente son notables, suelen destacar por una aproximación a la historia y a los personajes más lejana, menos centrada en los protagonistas y mucho menos melodramáticas. En mi opinión tanto Morgan Freeman como Matt Damon (con las evidentes distancias) están excelentes, y hacedme caso, me resulta muy duro admitir algo así el Señor "carapalo" Damon; seguramente Freman alce este año el Oscar por su interpretación, su papel parece bastante del gusto de la Academia, y lo cierto es que está estupendo. Pero a lo que iba, no hay profundidad, todo lo vemos desde la distancia, y no lo digo como una crítica ni muchísimo menos, Eastwood ha contado la historia como ha querido y no era necesario centrarse más en los personajes.

La película no es una biografía de Nelson Mandela, se limita a seleccionar una temática en concreto, desde la perspectiva del rugby, y de un acontecimiento deportivo en concreto (la Copa del Mundo de Rugby de 1995), consiguiendo a través de algo tan superficial a primera vista, gracias a metáforas y al enorme arte de Eastwood, centrarse en problemas como los remansos del apartheid, la política de Sudáfrica y el racismo en general, algo que el mismo Mandela consiguió (en cierta medida) en su momento.

Resumiendo, que aún cuando hablamos de películas menores en la filmografía de Clint Eastwood tenemos que ser conscientes de que por lo general están muy por encima de la media actual, por mi parte pocas veces quedo decepcionado, e "Invictus" no ha sido una excepción.

THE ROAD 7/10

Y aquí llega un momento amargo para mí. Sin ninguna duda esta adaptación del libro de Cormac McCarthy (del que hablé hace poquito por AQUÍ) era una de las películas que esperaba con mayor expectación durante este 2010. A pesar de algunos momentos, los trailers tenían un aspecto extraordinario y parecía que John Hillcoat iba a captar perfectamente el espíritu de la novela. Y vayamos por partes, porque la película no me ha parecido mala ni muchísimo menos, el problema son las enormes expectativas depositadas en ella.

El libro me pareció desgarrador, emocionante y extremadamente depresivo. Si algo hay que aplaudir de esta película es el gran logro a la hora de reproducir los ambientes sugeridos por la novela, un mundo teñido de un gris constante, moribundo y carente de esperanza (y gran parte del culpable de esto es precisamente un talento patrio, el gran Javier Aguirresarobe, que realiza un trabajo espectacular en la Fotografía). El problema viene del desarrollo; yo era consciente de la gran dificultad de trasladar la historia de Cormac McCarthy a una pantalla, y a pesar de los esfuerzos del director nos damos cuenta de que algo falla, el ritmo resulta pesado en determinados momentos y yo añoré un mayor desarrollo de los protagonistas.

En el terreno interpretativo viene otro de los puntos fuertes, Viggo Mortensen es un actor extraordinario que se deja la piel con cada papel, el crío (Kodi Smith-McPhee) no desentona en ningún momento, y tanto Charlize Theron (en un papel muy pequeño, muy complicado y muy bien solventado) como el gran Robert Duvall (otro papel corto) están sobresalientes. Mi mayor pega, y hacía ya mucho que no hablaba del tema por aquí, viene del DOBLAJE, en mi opinión tanto Viggo como Kodi han sufrido un doblaje pésimo que desluce muchísimo su actuación, no os imagináis como me molestan estos detalles, y no espabilaremos nunca.

En resumidas cuentas, que una película que podría haber resultado sobresaliente se queda en un intento notable que me temo que no gustará demasiado al gran público. Me quedo con el momento-sótano de la casa de los "malos", casi tan estremecedor como en la novela, y me da rabia como se han desaprovechado los instantes finales de la relación entre padre e hijo. En cuanto al final, bastante criticado por lo que estoy leyendo en diversos medios, no tengo nada contra el mismo dado que se limita a adaptar la novela, no me parece lógico culpar a la adaptación del único momento mejorable de la obra.

NINE 7´5/10

Hasta hace poco, como cualquier varón normal, me consideraba un firme detractor de los musicales (risas enlatadas). La cosa cambió con la aparición de la magnífica "Moulin Rouge", que me abrió los ojos a un nuevo mundo de películas en las que la gente se volvía loca y se ponía a cantar sin ton ni son, pero dando pie a una nueva forma de entender el cine bastante fascinante. Desde ese momento he intentado ver casi todos los musicales a mi alcance, y si bien a veces la experiencia ha resultada horrorsa (maldeciré por siempre a "Mamma Mía" y a la maldita Meryl Streep), en su mayor parte ha resultado un acierto (alcanzando la cumbre con la genial "Sweeney Todd" de Tim Burton).

El caso es que ni siquiera tenía intención de acercarme a ver el nuevo trabajo de Rob Marshall (por cierto, aún tengo pendiente por casa "Chicago", algún día le tocará a ella también), pero tuve la oportunidad de hacer una sesión doble este domingo y le tocó por el mero hecho de ajustarse a mis horarios. Y salí feliz, dejando de lado el hecho de que adoro a Daniel Day-Lewis, la película me encantó, me gustaron los números musicales y la historia me entretuvo desde el principio hasta el final.

Su mayor mérito es su espectacular reparto, y en él me voy a centrar. Como ya he indicado, Daniel Day-Lewis destaca como Guido, el protagonista, un hombre ahogado por la presión y perdido en una vida completamente fuera de control, un niño en un cuerpo adulto que no sabe que hacer con su vida.
Y por otro lado tenemos a las actrices, magníficas todas ellas, extremadamente guapa Penélope Cruz, haciendose cada vez más grande en Hollywood (¿merece la nominación al Oscar? por lo menos destaca más aquí que en el película de Woody Allen, pero cuestión de gustos). Stacy Ferguson pasa más desapercibida porque se limita a los números musicales. Kate Hudson sorprende a todo el mundo. Las veteranas Judi Dench y Sophia Loren aportan muchísimo glamour, a pesar de que esta última cada vez tenga más cara de sapo. Nicole Kidman está espectacular como siempre que aparece en pantalla, adoro a esta mujer y no me canso de verla, y lamenté que su papel fuese tan pequeño (además canta maravillosamente bien). Pero quiero destacar entre todas ellas a una fantástica Marion Cotillard, y tiene mérito alzarse como mi favorita entre un plantel tan espectacular, la sufrida esposa del protagonista protagoniza además mis números musicales favoritos.

En fin, que me ha gustado mucho, si disfrutas con los musicales te sorprenderá "Nine", bastante sombrío a ratos, pero con la fuerza necesaria para destacar entre tantísimos estrenos orientados a los Oscar. BE ITALIAN!!!

SERIEANDO III: LOST S06E01 - S06E02

2010-02-03T08:25:00.000-08:00

No os acostumbréis porque no tengo intención de ir comentando capítulos sueltos de series, pero bueno... es "Lost" XD. Antes de nada quiero dejar constancia de que si, soy un fanático más de la serie, pero vamos, que no la incluiría siquiera en mi "top 5" (al menos de momento, quizá esta última temporada sea tan enorme que tenga que cerrar mi bocaza).
El caso es que ni siquiera estaba demasiado emocionado con la vuelta, pero ha sido despertarme esta mañana, ver que la premiere estaba a un click de mis manos, y me ha vuelto la emoción y la necesidad de reengancharme. En primer lugar he visto el episodio "S06E00" para reordenar lo acontecido en las cinco primeras temporadas, y ya no me ha podido la paciencia. LOST ha vuelto a lo grande, como todos esperábamos.

Y es que esta hora y 20 minutos ha tenido absolutamente de todo, si no lo habéis visto no sigáis leyendo, porque no voy a andarme con demasiados miramientos a la hora de tragarme los spoilers. El comienzo ha sido engañoso, ¿realmente habían conseguido evitarlo "TODO" y nos ibamos a limitar a contemplar la vida de los personajes como si el accidente nunca hubiese ocurrido? Ese primer plano de Jack en el avión, con Locke, Rose & Bernard, ¡¡¡Desmond!!! (primer momento WTF, pero claro, es lógico que no estuviese en la estación toquiteando botoncitos si nada había ocurrido), y ¡zas! ese descenso de la cámara hacia el fondo del océano para encontrarnos con la isla sumergida... no podía comenzar mejor la cosa (ojito con el detalle de Jack y la herida en el cuello, esta serie no deja nada al azar, yo siempre estoy atento a estas tonerías, a saber si luego será importante).

A continuación nos dirigimos de nuevo al "pasado", justo donde finalizó la quinta temporada, con Kate, Miles, Jack, Sawyer (muy cabreado), Hugo, Jin y Sayid, ¿qué narices pasa? ¿ha funcionado o no ha funcionado? Los malditos guionistas nos la han vuelto a meter y no vamos a saber que demonios ocurre hasta que pase mucho tiempo. Pero reconocedlo, ese "Help!" de Juliette os ha puesto a todos los pelillos de punta como a mí... malditos sean todos los artífices de esta serie.

Y nada, que básicamente ese ha sido el esquema a lo largo del capítulo, un rato con la "realidad alternativa" (¡Boone! ¡Charlie! Me encantan estas cosas), otro rato continuando con lo que nos presentaron al final de la quinta temporada y, lo mejor para mí, otro rato con Richard, Ben, Iliana, Locke y "Locke" (la némesis de Jacob, que también anda por ahi, o su espíritu, o lo que narices sea XD), brutal el momento de la niebla negra dentro de la estatua, poco a poco nos van dando más explicaciones, por muy fantásticas que sean.

He odiado mucho a los guionistas tras ver el espejismo de la resurrección de Juliette ("It worked", ¿el que worked? ¿hay dos realidades alternativas? ¿están copiando a "Fringe"? ¿qué pasa aquí?), pero vamos, que a saber como avanza esto, ya no sabes a que atenerte, es lo mismo que ocurre cuando muere un superhéroe de Marvel, los muy desgraciados pueden recuperarlo antes o después y quedarse tan anchos.
También he disfrutado con la nueva situación de los atrapados en la isla, el nuevo templo, los nuevos personajes, la otra superviviente del Oceanic 815, el Ankh con la notita de Jacob, la fuente de la vida, la "muerte" de Sayid (esta me la he creído menos, demasiadas matanzas para un primer capítulo, ya irán cayendo), el TERROR ante la llegada del malo maloso, el enemigo de Jacob...

Para resumir, que me ha gustado mucho (aunque no tenga claro si la nueva dirección me convence o no), además vuelve a salir Claire (yo quiero a Mr Eko!!!!), que también la echaba de menos, hay muchos enigmas nuevos, también se va dando respuesta a varios temas abiertos, sigue siendo emocionante, sigue atrapándonos como el primer día, cuando acaba el episodio tienes la sensación de haber visto todo en menos de 10 minutos, y si, la espera va a volver a ser ETERNA. Me encanta.

MINICRÍTICAS DE CINE III: UN TIPO SERIO, SHERLOCK HOLMES, NINJA ASSASSIN, PRINCESAS

2010-01-22T04:12:00.000-08:00

Sigo faltando a mis citas, la excusa de la semana es que mi disco duro murió el sábado y he tenido que reemplazarlo (unos 300 gigas a la basura... sigh). Tengo una buena lista de nuevos visionados desde la última vez que os hablé de cine, así que para evitar demasiadas entradas me limitaré a resumir casi todos ellos

UN TIPO SERIO 6´5/10

Más que fanático, me considero un simple admirador de los Hermanos Coen, estoy acostumbrado al hecho de que no todas sus obras sean genialidades modernas y a que de vez en cuando se los note menos inspirados. Esta "comedia" pertenece a esta segunda categoría.
Me ha parecido una de las películas más extrañas de los Coen, y eso es mucho decir. Les ha salido un producto demasiado sobrio, un análisis sobre el mundo del judaismo con bastante mala baba, al parecer inspirada por la infancia de los hermanos, con mucha ironía y cinismo, pero sin la intensidad que acostumbran a ofrecernos.
El "toque Coen" está ahi, el problema es que está demasiado desdibujado, prefiero que los hermanos se desaten y nos ofrezcan sus paranoias habituales. Aún así la recomiendo, aunque solo sea para admirar el trabajo de Michael Stuhlbarg en un gran papel.

SHERLOCK HOLMES 6/10

Poco a poco se va diluyendo por completo la esperanza depositada en Guy Ritchie. Por Dio, estamos hablando del director de "Snatch" y "Lock & Stock". ¿Qué demonios le pasa a este hombre? Con "Rocknrolla" pareció que aún era posible encontrarnos con el viejo Ritchie, pero como sigamos así su carrera va a estancarse en la mediocridad más absoluta. Y si ya de por sí esto es triste con cualquier artista, con alguien que apuntaba tantísimas maneras me parece un desastre.
Y el caso es que no odié la película, se me hizo entretenida, sin alardes pero bastante pasable. Además tiene la suerte de contar entre sus filas con dos grandes como Jude Law y Robert Downey Jr, que tienen una química genial. Y ahi radica el principal problema, se podría haber sacado muchísimo más jugo de sus dos protagonistas y sus constantes vaciles, olvidarnos un poco de tópicos habituales hollywoodienses y meter MUCHO más cinismo. En fin, pasable.

NINJA ASSASSIN 3/10

Ninjas y un despiporre gore mezclado con una historia mediocre (siendo extremadamente generosos). En principio debería ser más que suficiente para un servidor, así que imaginaros lo mala que tiene que ser para echar tantas pestes de ella.
Todo comienza genial, una escena de las brutitas, quintales de sangre falsa y en fin, esas cositas que nos alegran el día. Pero en seguida comienza a hundirse todo, la historia es estúpida, los protagonistas parecen palos de madera que dan volteretas de vez en cuando, y las escenas de violencia bruta parecen hechas a toda velocidad, con desgana, y sin apenas medios.
En serio, es que me parece inconcebible que una persona pueda juntar en una misma película ninjas con tantos toques gore y les quede una patraña de este tipo, con la de ideas que se me ocurren a mí XD.

PRINCESAS 7/10

Nueva demostración de que el cine español también puede ofrecer calidad siempre que sus artífices se centren y tengan un mínimo de talento. Y Fernando León tiene mucho de esto último: "Familia", "Barrio", "Los Lunes al Sol",... para mí no falla nunca (y eso que esta "Princesas" me parece de largo su peor película).
Candela Peña está sobresaliente, por lo menos la cantera actoral española sigue demostrando que vale muchísimo. Y la historia es lo habitual, el ajedrez cotidiano con sus peones deambulando hacia donde les lleva el viento, solo que centrado en el mundo de la prostitución. El principal problema radica precisamente en que Fernando León parece conocer de este mundo lo mismo que yo de la física cuántica, le queda una visión demasiado bonita, con ciertos momentos metidos con calzador. Aún así, queda más que recomendada.

DESVARIOS VII: PARODIA DE PIXAR

2010-01-04T14:35:00.000-08:00

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Sigo ocupadísimo, prometo que volveré con fuerzas renovadas, me siento responsable de entreteneros al menos un poco, así que os dejo con uno de los mejores videos de animación que he visto nunca XD. Divertidísimo.

FHTAGN!

2009-12-23T14:06:00.000-08:00

Bueno queridísimos lectores, tal y como adelanté en una entrada de la semana pasada, me enorgullezco en presentaros el último trabajo de mi hermano, un nuevo corto animado, inspirado esta vez en el trabajo de un escritor muy querido por estos lares: H. P. Lovecraft.
Y no lo digo sólo porque todo queda en familia, pero realmente el resultado es excepcional, muy divertido y con abundantes referencias para los fans del maestro. DISFRUTADLO (Y vedlo en HD, que merece la pena)

Aquí os dejo el blog de mi hermano, visitadlo sin falta ya que, entre otras cosillas, podéis ver parte del proceso creativo, así como anteriores trabajos:

http://santinanimation.blogspot.com/

VA DE CINE XII: AVATAR

2009-12-21T15:26:00.000-08:00

.8´5/10

He tenido que reposar un poco la cabeza, porque si hubiese escrito esta entrada directamente tras el visionado me hubiese limitado a una sucesión interminable de aplausos y elogios sin fin, lo cierto es que salí del cine en una nubecilla. "Avatar" parece haber sido rodada a mi medida y me dejé llevar por completo, entenderé perfectamente que haya mucha gente que no la disfrute como yo y que incluso yegue a aburrirse, pero como ya he dicho, si te sumerges en lo que James Cameron nos ofrece, nunca querrás salir de Pandora. El retorno de Cameron ha sido efectúado por la puerta grande, como a él (y a nosotros) nos gusta.
El mayor problema, y la razón de ser de la totalidad de las críticas negativas que he leído, no viene evidentemente del apartado técnico de la película, sino de una historia y guión demasiado convencionales, me sigue sorprendiendo tanto grito en el cielo cuando se nos ha repetido por activa y por pasiva durante meses que no se nos iba a contar nada nuevo. Estamos ante una historia rodada una y mil veces ("Bailando con Lobos", la mismísima "Pocahontas", y muchos más ejemplos. Tenemos a los buenos defendiendo un estilo de vida que se ve truncado por intereses ajenos -los malos- en busca de un beneficio que suele conllevar la destrucción del mundo original), peeero, gracias sean dadas, contada MUY BIEN, y envuelta en un apartado técnico tan apabullante e imaginativo que realmente me quedo sin palabras a la hora de hablar del mismo.

James Cameron es un director de culto, los amantes del cine de verdad (XD) tenemos en él a un referente, a un innovador, y a un creador de algunas de las mejores películas de la historia del cine. Efectuando un vistazo rápido a su filmografía se revela que como mínimo siempre ha ofrecido un producto notable (con la excepción de "Piraña II", todos tenemos nuestros pecadillos de juventud), "Terminator" dio a conocer a un director innovador, que sacó adelante una historia impresionante con un presupuesto ajustadísimo. "Aliens" fue una revolución absoluta sentando muchas de las bases del cine de género, copiadas más adelante hasta la saciedad. "Abyss" redujo un poco el nivel, pero siempre manteniéndose en estándares altos. Con "Terminator II" llegó la revolución. "Mentiras Arriesgadas" es una de las cintas de acción mejor rodadas de la historia. Y si, luego llegó "Titanic", de la que yo siempre he tenido la teoría de que de no ser por los cientos de miles de niñatas que dieron el coñazo con el dichoso Leo, habría sido una película mucho mejor considerada.
Pero lo que realmente nos importa es ese afán innovador, ese intentar llevar la esencia del cine más allá de lo establecido, tanto "Terminator II" como "Titanic" lo consiguieron, y eso es algo que podemos ver de nuevo en "Avatar", sin medias tintas y con una grandilocuencia que me encanta. Si nos fijamos bien, las historias de Cameron tamoco han resultado nunca demasiado novedosas, con la excepción de la saga "Terminator", con una narración algo más compleja, no es en ese apartado donde el director destaca. Me considero un cruzado contra los elitistas gafapastosos que me hablan de la poca profundidad de los personajes de sus películas, no veo necesaria mayor intromisón con los mismos, y en esta última obra todavía menos.

Por supuesto yo acudí a verla en 3-D, con las dichosas gafas que se te clavan hasta el cerebro. Y creo que es obligado verla en estas condiciones (y mira que me duele pagar los 10 eurazos, pero no me arrepentí en absoluto, es más, seguramente repita). Ya he mencionado que los personajes no dan demasiado más de si (correctos casi todos los intérpretes, destacando a Sam Worthington, que va a dar muchísimo que hablar porque va a estar presente en casi todos los grandes títulos de acción que nos llegarán el año que viene, y a Sigourney Weaver que sigue teniendo una gran presencia; no me atrevo a juzgar a quienes se meten en la piel de los Na´vi) así que no hablaré de ellos y me centraré en el protagonista principal de la cinta: PANDORA. Y aquí es cuando el teclado empieza a llenarse de babas mientras escribo, aquí es donde Cameron y su equipo han echado el resto, creando un mundo desde la nada con una imaginación desbordante y un poderío visual sin parangón. Desde el momento en que nuestros protagonistas posan sus pies en la superficie comienza de verdad la película, mi sección favorita del film es el interludio en que el protagonista comienza a descubrir la sociedad y el mundo de los Na´vi. Puede que los personajes sean planos, pero me parece genial la profundida y el detalle dedicado a su sociedad, a sus creencias y a su forma de vida. Sin ninguna duda, la clave de la película.

Y vaya, que poco más voy a contaros, creo que es evidente que yo he disfrutado muchísimo con el nuevo trabajo de Cameron, también es evidente que soy un completo profano en la materia técnica que ha desarrollado este hombre (CGI, motion-capture, ...). Yo hablo de lo que veo desde una perspectiva bastante ingnorante, y lo que he visto me ha parecido espectacular, algo nunca visto antes en una sala, CINE EN MAYÚSCULAS, sin más pretensión (fuera de las innovaciones) que la de ofrecer un gran espectáculo.

DESVARIOS VI: Empire y los famosos

2009-12-17T14:22:00.000-08:00

Resulta que el otro día la famosa revista EMPIRE cumplió la nada desdeñable cifra de 20 años de vida, y entre otros muchos detalles, alguien tuvo la genial idea de retratar a algunos de los más grandes actores y actrices de todos los tiempos recordando el papel que les convirtió en mitos del celuloide.
Tenéis la galería completa AQUÍ, pero no he podido resistirme a seleccionar una pequeña muestra para vuestro disfrute, algunas fotografías son excepcionales. Dentro de su sobriedad desprenden un halo que comulga perfectamente con el espíritu de este blog.

ANTHONY HOPKINS & JODIE FOSTER: Que cambiada noto a la Foster. Anthony Hopkins nunca ha logrado quitarse de encima el aura de nuestro caníbal favorito, cada vez que lo veo en pantalla siguen dándome escalofríos.

CHRISTIAN BALE: Otro que saltó a la fama gracias al papel de un asesino en serie, el genial Patrick Bateman, algún día comentaremos por aquí la novela de Bret Easton Ellis, que lo merece. Supongo que no lo han engalanado a lo Batman por respeto a Michael Keaton, desde luego no me quejo.

CLINT EASTWOOD & MORGAN FREEMAN: No es precisamente la mejor foto del reportaje, pero siempre que tenemos a Eastwood de por medio no podemos resistirnos. Rememorando la gloriosa "Sin Perdón", lástima que no hayan metido a Gene Hackman y un recordatorio del gran Richard Harris.

SIMON PEGG & NICK FROST: Y seguimos con otra pareja mítica (salvando las distancias). Doy por supuesto que todos habéis visto "Shaun of the Dea d" ("Zombie´s Party" según nuestros tituladores oficiales), si no es así no sé a que narices esperais, posiblemente la mejor comedia zombi de la historia.

GERALD BUTLER: La nueva revelación. Era OBLIGATORIO subir por aquí una foto del gran Leónidas. TONIGHT WE DINE IN HELL!!!!!!!!!!!!!!

BEN STILLER: Servidor es un fanático absoluto de este actor/director/cómico/productor. Una de las personas más inteligentes del mercado, y posiblemente el cómico que más me ha hecho reir jamás. Si hubiese sido por mí habría orientado la foto hacia la gran "Dodgeball" (me duele llamarla "Cuestión de Pelotas"), pero han optado por otra pequeña joya, "Zoolander"

ARNOLD SCHWARZENEGGER: No podíamos olvidarnos de "Terminator", personalmente intento no pensar en sus obligaciones actuales como super-gobernador-desastre, y centrarme en las películas que lo hicieron grande. Y eso es algo que todos necesitamos recordarnos de vez en cuando. Schwarzenegger siempre será un semi-dios (es como Chuck Norris pero en otra liga XD).

MEL GIBSON: Por supuesto, dejo lo mejor para el final. Mel Gibson será posiblemente la persona más estúpida del universo, pero claro, ahi está "Braveheart", y yo personalmente no puedo ser objetivo con esa película, sencillamente no puedo. Así que estas dos fotografías me han incluso emocionado, disfrutadlas.

FRIKADAS EN LA RED IX: ZOMBIE DE JARDÍN

2009-12-16T05:53:00.000-08:00

Lamento mucho teneros medio abandonados, pero no estoy sacando tiempo para nada estas semanas, intentaré ponerme al día, que no será por material. A lo que vamos, ¿se acercan las Navidades y no tenéis ideas para regalos originales? ¿tienes algún conocido con jardín y amante de los zombies? Aquí tenéis una sugerencia insuperable XD

Podemos encontrarlo en la página de DESIGN TOSCANO, web especializada en productos de todo tipo para interiores y exteriores, con joyitas como este "Zombie of Montclaire Moors", diseñado por el artista Alan Dickinson (AQUÍ una muestra de su trabajo, no es precisamente algo espectacular, pero se le perdona por el zombie). Por tan sólo 89,95 dólares (más gastos de envío, que no serán pocos para España) podéis adquirir vuestro zombie.
Os dejo a continuación las fotos de algún friki que ya lo tiene en su casa (ojito con la foto a oscuras, la cosa tiene que acojonar, me imagino un jardín plagado de estatuas de zombies y se me ponen los pelillos de punta, lástima que no haya más variedad, habrá que patentar la idea)

VA DE CINE XI: JENNIFER´S BODY

2009-12-10T10:57:00.000-08:00

.
Y volvemos tras muchos días de fiesta, me pasé las últimas mini-vacaciones postrado en la cama con un virus cabrón que no me dejaba ni levantarme, así que me he puesto al día con toooodas mis series y, de paso ha caído alguna película de estas que tanto nos gustan (no, no es el caso XD).

1´5/10

En fin, a lo que vamos, que cuanto antes me quite la espina mejor: Que pedazo de mierda señoras y señores (léase con énfasis), y fijaos que ya iba advertido y preparado. Su directora, Karyn Kusama, fue la perpetradora de ese engendro llamado "Aeon Flux" (la adaptación al cine, no la serie original de la MTV) y las críticas de los medios especializados eran prácticamente únanimes tachando su nuevo trabajo como un mero vehículo para el lucimiento de la dichosa Megan Fox.
Aún así había una pequeña esperanza, dado que al frente del guión teníamos a Diablo Cody, ganadora del Oscar al mejor guión original por "Juno" y, especialmente por mi parte, escritora de una de las series revelación de este año: "United States of Tara", una pequeña joya que va a dar mucho que hablar en el futuro. No sé que le ha pasado a esta muchacha, pero espero que se centre con su carrera, porque menudo bajón, por mucho que buscase un mero divertimento le ha salido mal la apuesta, da más vergüenza ajena que otra cosa.

La película se centra en la vida escolar de un pueblito de Minnesota. Tenemos a los típicos protagonistas, Megan Fox como la cheerleader buenorra que se lleva a todos los hombres de calle, Amanda Seyfried como su amiga rubita, feucha y un poco "nerd", y el novio de esta última, interpretado por Johnny Simmons, otro pequeño freak perdidamente enarmorado de su novia, y bastante poco admirador de la animadora, que tan mal influjo tiene sobre su amorcito.
En fin, que tampoco hay mucho más que contar, después de que las dos amigas acudan al concierto de una banda de la ciudad con un cantante super-cool, y tras un horrible accidente, los miembros del grupo de música se llevan a la Fox a un descampado con la intención de llevar a cabo un sacrificio ritual para el que necesitan a una virgen (y claro, Megan Fox tiene la típica cara de virgen, todo es pura lógica en esta película), peeeero como nuestra amiga morena es más bien poco virginal, pues algo sale mal, convirtiéndose esta última en una especie de demonio que necesita consumir a cuanto chico inocente se le acerque.

Y el caso es que la idea podría dar de sí. Entendedme, podría haber salido una peli gamberra, con mala baba y altas dosis de entretenimiento (al comienzo, con la rubia en la cárcel y su inexplicable super patadón a la guardia, incluso parece que es lo que van a ofrecernos), pero todo es aburrido, carente de gracia y ESTÚPIDO.

Poco a poco va avanzando la película, Jennifer se come a unos cuantos muchachuelos que no pueden resistirse a sus artes seductoras (futbolistas, emos, ... el amor es ciego), se comporta todavía más perramente de lo habitual y vuelve loca a la ciudad. Hasta que al final su amiga la sosa comienza a darse cuenta de que algo raro pasa. ¡Pero tranquilos! Porque en la biblioteca del colegio encuentra un libro sobre artes oscuras (!!!!!!!!!!), descubre lo que ha ocurrido, porque ya se sabe que las bibliotecas de los institutos de pueblos perdidos de América son la mejor fuente de información sobre temas diabólicos, y se propone enfrentarse al mal encarnado en su mejor amiga. Pura clase.

Eso sí, antes de cerrar, reconozco que los últimos minutos de la película tienen su gracia, ese final en la piscina, con Megan volando (porque si, porque puede), comiéndose al novio de la rubia, siendo empalada salvajemente con una barra de acero para a continuación pedirle un tampón a su amiga XD, gracias señora Cody, por tal brillantez en los diálogos.

Lo dicho, un truño de proporciones épicas.

PRÓXIMAMENTE...

2009-12-09T10:22:00.000-08:00

MANIFIESTO "EN DEFENSA DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES DE INTERNET"

2009-12-07T10:36:00.000-08:00

El hecho de no estar con ganas de escribir nada por culpa de las vacaciones no es óbice para adherirme, como es lógico:

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

FRIKADAS EN LA RED VIII: TRUE BLOOD

2009-12-02T08:01:00.000-08:00

Antes o después había que meterse con la re-revelación de la temporada. Somos muchos los incautos que esperábamos como agua de mayo la nueva serie de Alan Ball allá por 2008. Padre de la mejor serie jamás emitida en televisión, Six Feet Under (sé que no es la primera vez que lo digo, pero aún lo habréis de leer como mínimo otras mil veces), las expectativas estaban por las nubes, aunque cuando se desveló que la temática iba a rondar en torno al mundo vampírico mucha gente sintió sudores fríos.
Y ¿qué puedo contaros a estas alturas de las andanzas de Sookie y compañía? Somos cientos de miles los que nos hemos dejado atrapar como moscas, y somos cientos de miles los que todavía no podemos explicar exactamente la fascinación por TRUE BLOOD, sabemos que la serie no es buena (tampoco es mala, es algo nuevo e indefinible), que algunos actores merecen la muerte y que el guión a veces parece obra de un drogadicto comatoso, ¡¡¡PERO NO PODEMOS DEJAR DE VERLA!!!!!

Y, como es lógico, ante un fenómeno de masas de esta magnitud, la HBO no se ha hecho demasiado de rogar y ha empezado a ofrecer muchos y muy diversos artículos para los fans más especialitos. Como es de rigor, hay que comenzar con la bebida que da título a la serie, las botellas de "True Blood" vienen en muy diversos packs, son una réplica exacta de las servidas en la serie, y se supone que contienen algo parecido al zumo de naranja (no tiene que llevar colorantes, conservantes ni nada para sacar ese colorcillo...). Personalmente no me he dignado todavía a probarla, pero sé que ocurrirá antes o después.

Además se acompaña a estos packs de un folleto donde nos enseñan a preparar cócteles basados en recetas clásicas, tan sólo un pelín modificadas. Reconozco que un "Death on the Beach" puede ser digno de todos mis elogios. Tampoco le haría ascos a un "Fangbanger" ni a un "Plasmapolitan" XD.

Me temo que la inmensa mayoría del merchandising está orientado hacia las prendas de vestir, lo que va a deslucir un poquillo esta entrada (a nosotros nos gustan las frikadas más sólidas, muñequitos, y esas cositas), pero reconozco que el atuendo habitual de nuestra Sookie y de las camareras del "Merlotte´s" tiene su puntillo:

Continuamos con otro aspecto básico, la serie está basada en las novelas de Charlaine Harris, se están publicando también en España (les tengo ganas, pero mi pila de lectura comienza a amenazar con derrumbes), pero me ha gustado el pack que se ofrece en la web de la HBO, para mis lectores más intelectuales, la colección completa:

A pesar de haber dicho que no me gusta subir ropitas, lo cierto es que hay unas cuantas camisetas que resultan realmente grandes, comenzamos con las de dos grandes rivales, la maligna "FELLOWSHIP OF THE SUN" y la perturbadora "AMERICAN VAMPIRE LEAGUE" (geniales ambas webs).

Continúo saliendome un poquito de la versión oficial de objetos a la venta, y me centro en un poco de artesanía de los fans, rebuscando en eBay, entre cientos de objetos realmente cutres, me he quedado con los cuadros que os pongo a continuación. AQUÍ podéis ver la tienda de uno de los muchos vendedores:

Sigo con las camisetas, "REAL BLOOD IS FOR SUCKERS" XD, toda una declaración de intenciones. Y la acompañamos con otra que hace promoción de FANGTASIA, el pub vampírico por excelencia: "Life Begins at Night". Muy rojizo y sangriento todo.

Por supuesto, el comic está más de moda que nunca, y no podía faltar uno dedicado a nuestros queridos amigos vampíricos y derivados. Os dejo aquí una web donde podéis previsualizar alguna página: http://www.hbo.com/trueblood/comicreader/ y la portada:

A continuación llega la última revolución que nos proponen desde la HBO. Los bustos de 3 de los protagonistas, habrá que esperar aún hasta julio de 2010. Tenemos a los petardos de Sookie y Bill, por supuesto, pero demostrando quién es el que realmente se ha hecho con el poder de la serie, les acompaña el gran Eric. Como podéis observar, no son las versiones definitivas, parecen haber superpuesto fotos de sus caras encima de la estatua, es imposible que alcancen ese nivel de detalle, pero seguro que molan:

Para ir finalizando os dejo una nueva muestra de camisetas, personalmente mis dos favoritas: "I´M A FANGBANGER. BITE ME" (Modelo femenino) y mi debilidad: "SOOKIE IS MINE" XD Preciosas

Lo dicho, que al final me he alargado como un desgraciado y me va a quedar una entrada enorme. Si no queréis romperos demasiado la cabeza, basta con encargar en la página de la HBO el "Ultimate Gift Set". Por 169 dólares de nada podéis tener en una cestita una pequeña muestra de esta adictiva serie: la primera temporada, la banda sonora, unas botellitas de true blood con su abridor, un "Show Script", una edición limitada del arte de la serie, y unos vasos para serviros la típica True Blood fresquita. Disfrutadlos

AQUÍ EL ENLACE DE LA TIENDA DE "TRUE BLOOD" DE LA HBO

LECTURAS V: EL HORROR DE DUNWICH

2009-11-29T08:18:00.000-08:00

"Nadie, ni siquiera quienes conocen los datos relacionados con el reciente horror, pueden decir qué le ocurre a Dunwich, aunque las viejas leyendas dan testimonio de impíos ritos y cónclaves de los indios, en los que invocaban repugnantes figuras sombrías provenientes de las grandes colinas redondeadas, y recitaban desenfrenadas plegarias orgiásticas que eran contestadas por estrepitosos estallidos y estruendos salidos de las entrañas de la tierra"

Escrito entre junio y agosto de 1928, estamos ante la que, para mí, supone la obra cumbre de Lovecraft. Fue publicada en esa pequeña joya pulp llamada "Weird Tales" en abril de 1929, y los honorarios de nuestro escritor preferido fueron 240 dólares, su máximo logro hasta la fecha, y una cantidad nada despreciable para los tiempos que corrían (pocas veces tuvo tanta suerte, por mucho que visto en perspectiva haya sido el autor más exitoso publicado en la revista).

Personalmente, además de todas las cualidades innatas de este aterrador relato, "El Horror de Dunwich" fue la primera obra lovecraftiana a la que tuve ocasión de echarle el guante, allá por 1997, en una edición barata y mal conservada prestada por un antiguo colega. Recuerdo perfectamente la quietud nocturna que me envolvía mientras la leía en mi cama prácticamente a oscuras. Y me fascinó, me dejé atrapar por un universo poblado de antiguos dioses, horrores cósmicos y criaturas más antiguas que la humanidad misma. Desde ese momento comencé a saquear la biblioteca y a comprar cada nueva edición de cualquier obra que llevase el nombre de H. P. Lovecraft en ella. Fue un flechazo.

Lovecraft fue un ávido lector, y en su obra siempre estuvieron presentes algunas influencias más que evidentes. Edgar Allan Poe fue, como era de esperar, su máximo referente, pero en el caso de "El Horror de Dunwich" es Arthur Machen, escritor galés de relatos de terror fantástico, la referencia más clara, en concreto "El Gran Dios Pan" (1980-1984) y "El Sello Negro" (donde su protagonista irá descubriendo un mundo aterrador en los bosques y colinas de Gales), dos novelas con una temática bastante similar, hasta cierto punto, a la obra que nos ocupa.
Algunos estudiosos de Lovecraft también consideran como un influjo importante una obra del escritor Harper Williams: "The Thing in the Woods", historias de licantropía en Nueva Inglaterra con dos hermanos no enteramente humanos.

"La criatura que yacía en el suelo medio recostada sobre uno de sus costados en medio de un fétido charco de icor verdoso-amarillento de una pegajosidad alquitranada medía casi nueve pies de estatura, y el perro le había arrancado toda la ropa y parte de la piel. [...] Sería trivial y no del todo exacto decir que ninguna pluma humana podría describirla, pero también sería adecuado afirmar que no podría visualizarla vívidamente nadie cuyas ideas sobre fisonomía y perfil estuviesen demasiado estrechamente ligadas a las formas de vida corrientes en este planeta y a las tres dimensiones conocidas. Era partcialmente humana, sin lugar a dudas, con manos y cabeza de hombre, y su rostro caprino y sin mentón llevaba estampado el sello de los Whateley. Pero el torso y las extremidades inferiores eran teratológicamente fabulosos, de modo que sólo profusamente vestido podría permitirse pisar la Tierra sin ser detenido o erradicado de la superficie"

A lo que vamos, entrando de lleno en el relato que nos ocupa, Lovecraft nos cuenta la historia de Wilbur Whateley, hijo de una albina deforme y de padre desconocido, perteneciente a una de las ramas más degradadas de la estirpe Whateley, residentes en Dunwich. Adoctrinado desde pequeño por su abuelo en ciertos oscuros rituales, y que irá creciendo persiguiendo un oscuro propósito y alimentando a cierto ser residente en su decrépito hogar.
Motivado por la búsqueda de saber arcano, Wilbur intentará consultar una de las copias del infecto Necronomicon en la Universidad de Miskatonic de Arkham, en su intento por abrir las puertas de este mundo a los misteriosos "Antiguos" y al temido Yog-Sothoth. Allí se topará con el Doctor Henry Armitage, que sospechará rápidamente de las intenciones del engendro y actuará en consecuencia.
No puedo contar más sin arruinaros el libro, y realmente la historia resumida es lo que menos nos importa, es necesario empaparse de la prosa recargada de Lovecraft y dejarse introducir en su mundo rural y depravado, donde entes primigenios aguardan acechantes entre las colinas y en planos situados entre mundos.

Se ha discutido a menudo sobre la presencia de elementos autobio-gráficos en el relato, comparando al superdotado Wilbur Whateley en su niñez con la respectiva infancia de Lovecraft, niño extraño, también marginado por la sociedad, y con evidentes muestras de ser un niño prodigio (leía a los tres años, y empezó a escribir con seis o siete). Además, tras la muerte de su padre, la educación del niño recayó sobre su madre, sus dos tías y, en especial, en su abuelo materno, un importante empresario. Todos residían en la casa familiar (no hay que esforzarse demasiado para encontrar pararalelismos con la residencia de los Whateley en el relato).
Sin embargo, y centrándonos en lo demostrable, las únicas muestras autobiográficas evidentes son las que se refieren a las extensas descripciones topográficas, consecuentes con los viajes de Lovecraft a lo largo del estado de Massachusetts.

Entrando ya en detalles y centrándonos en el universo de los mitos, toda la historia de "El Horror de Dunwich" gira en torno a Yog-Sothoth, uno de los dioses exteriores, atrapado fuera del universo que conocemos, el que todo lo sabe y el que todo lo ve. Su primera aparición la encontramos en "El Caso de Charles Dexter Ward", pero no es hasta el momento que nos ocupa que Lovecraft nos lo presenta como uno de los Antiguos y le dedica la atención que merece, convirtiéndolo en una de las grandes amenazas acechantes más allá de los planos de la realidad tal y como la conocemos.
Encontramos también referencias ya habituales a lugares comunes en las historias del genio, especialmente la Universidad de Miskatonic, y la siempre presente Arkham, ciudad imaginada por Lovecraft situada en Nueva Inglaterra, en el estado de Massachusetts.
Y por último, la otra gran aportación de la historia aparece en el ya clásico NECRONOMICÓN, el libro de saberes arcanos y magia ritual, cuya sola lectura puede conducir a un simple humano a la locura y la muerte. Incluyendo entre sus páginas fórmulas olvidadas y rituales que pueden despertar de su sueño eterno a los antiguos. En la historia aparece el mayor fragmento hasta la fecha, extraído de la inigualable imaginación de Lovecraft. Os dejo un fragmento:

"Tampoco debe pensarse que el hombre es el más antiguo o el último de los dueños de la tierra, ni que la usual combinación de vida y sustancia marcha sola. Los Antiguos estuvieron, los Antiguos están y los Antiguos estarán. No solo en los espacios que conocemos sino entre ellos. Se pasean serenos y primordiales, sin dimensiones e invisibles para nosotros. Yog-Sothoth conoce la puerta. Yog-Sothoth es la puerta. Yog-Sothoth es la llave y el guardián de la puerta. Pasado, presente y futuro, todo es uno en Yog-Sothoth. Él sabe por dónde se abrieron paso los Antiguos en tiempo inmemorial y por dónde se abrirán paso de nuevo"

ADAPTACIONES EN OTROS MEDIOS:

Lovecraft ha sufrido (y nunca mejor dicho) numerosas adaptaciones de sus obras a casi todos los soportes. Personalmente, en el caso que nos ocupa, únicamente he tenido la oportunidad de ver la película de 1970: "The Dunwich Horror", dirigida por Daniel Haller, y protagonizada por un solvente Dean Stockwell como Wilbur Whateley, y Sandra Dee como una tal Nancy Wagner. Es una película con su encanto, pero extremadamente decepcionante como adaptación, se toman a unos cuantos personajes del relato original, tenemos al Necronomicón dando vueltas por ahi, hay un "ente" encerrado en la mansión... y poco más. La esencia del libro no aparece por ningún lado, los efectos son una auténtica basura, y hay ciertas referencias sexuales metidas con calzador que nadie es capaz de comprender. Aún así, sigue siendo recomendable si eres seguidor de Lovecraft, tiene su gracia.

Os dejo un listado a continuación con varias adaptaciones diferentes a la ya mencionada:
-En 2009, un tal Leigh Scott produjo una película para la televisión basada en el relato de Lovecraft, con Jeffrey Combs en el papel de Wilbur Whateley. Únicamente me he acercado al trailer en youtube y se me han quitado por completo las ganas de seguir con ella. Muy mala pinta.
-La "H.P.Lovecraft Historical Society" hizo un audio-drama de la historia. AQUÍ podemos encontrar una review de la misma, muy tentadora la edición en Cd.
-En 1945, el clásico "Old Time Radio Show Suspense" emitió una adaptación de "El Horror de Dunwich", con el ganador del Oscar Ronald Colman como Henry Armitage.
-Contamos también con una adaptación moderna, dirigida en 2008 por Richard Griffin llamada "Beyond the Dunwich Horror", que tampoco me inspira ninguna confianza. AQUÍ el trailer, o lo que sea, muyyyyy mal aspecto.
-Y muchas más, destacando un corto de Toei Animation, una claymation (animación audiovisual de stop-motion en que se emplea plastilina, arcilla o cualquier material maleable) que tiene muy buena pinta. AQUÍ la página oficial.

INFLUENCIAS DE LA OBRA

Lo admito, aquí tiro directamente de la Wikipedia, pero me han parecido unos cuantos datos muy interesantes, estoy convencido de que no serán los únicos, pero tampoco quiero hacer una entrada kilométrica:

-La historia corta del gran Neil Gaiman: "A Study in Emerald" nos describe un mundo donde varias deidades lovecraftianas dirigen el mundo desde las cortes europeas. Tenemos por ahi a un sobrino de la reina de Inglaterra basado en Wilbur Whateley.
-La banda de stoner/doom metal Electric Wizard publicó una canción en su album de 2007, "Witchcult Today" titulada "Dunwich", basada en el relato. Y "We Hate You", de su disco "Dopethrone" contiene clips sonoros de la película.
-La película de Lucio Fulci, "City of the Living Dead" se desarrolla en una ciudad llamada Dunwich.
-La novela "Whisper in the Dark" de Joseph Bruchac, tiene como personaje a un asesino en serie albino llamado Wilbur Whateley que decapita a sus propios padres y tiene miedo de los perros.
-Una de las misiones del juego Fallout 3 es llamada "The Dunwich Building", en la cual aparece un hombre buscando a su padre, en posesión de un libro antiguo fabricado de cuero (el Necronomicón es de esperar)

Y seguramente podríamos encontrar cientos, pero ya es suficiente. Me despido recomendando a todos los no conocedores de la obra de H.P. Lovecraft que comiencen cuanto antes con sus relatos. Seguiré poco a poco comentando sus obras, que me estoy dando cuenta es con lo que mejor me lo paso.

FRIKADAS EN LA RED VII: STAR WARS CARS

2009-11-24T14:20:00.000-08:00

La gente está muy enferma XD. Partimos del hecho de que yo daría medio brazo por un coche así, pero una cosa no quita a la otra. Este buen hombre convirtió su "Honda Civic del Sol" en un CAZA ESTELAR ("X-Wing Starfighter") con su droide incluido. Absolutamente espectacular, esperemos que la Alianza note los esfuerzos y le den bien de caña al Imperio. Tiene hasta su propia página web: H-WING MARK II (todavía en construcción, pero con muy buena pinta)

Por supuesto, he seguido rebuscando por la red y he encontrado a muuuuuchos más frikis de Star Wars que también se lo han montado a su gusto:

+Siguiendo el mismo modelo tenemos también la "Camioneta X-Wing", de un tal Jason Volk que tampoco debe ligar mucho.

+Una genial réplica de un "Landspeeder" como el de Luke Skywalker a partir de un Ford Escort ochentero. Bastante impresionante el efecto que consiguen, parece estar flotando sobre el asfalto (hasta hace relativamente poco podías encontrarlo a la venta por eBay a un precio de unas 8.000 libras)

Y no es la única réplica de un Landspeeder que he encontrado, pero las otras dos resultan bastante menos espectaculares. Aunque sus conductores parecen con diferencia mucho más frikazos de lo sanamente aconsejable XD

+Podría pasarme media vida subiendo fotos de coches inspirados en la gloriosa saga, pero la mayoría se limitan a pinturas y tonterías varias, por lo que me despido con tres modelos bastante espectaculares.

-Un camioncete a lo Darth Maul (ojo, con cuernos y todo)

-Un "Sandcrawler" del Planeta Tatooine que no tengo ni la menor idea de como ha sido creado ni a partir de que vehículos, pero que es bastante peculiar como mínimo

-Y nos despedimos con un "Rebel Fighter" basado en un Fiat al que le han dedicado también muchas horas.

VA DE CINE X: ZOMBIELAND

2009-11-22T12:14:00.000-08:00

"These are the New United States of Zombieland"

7´5/10

No he podido resistirme. Y mientras en este país continúe esta forma estúpida de hacer las cosas no va a ser ni mucho menos la última vez. Si una película se estrena el 2 de Octubre en USA y aquí nos vemos obligados a esperar hasta el 25 de Diciembre, y encima aparece por la red a calidad DVDrip y sin doblajes estúpidos... pues blanco y en botella.

En fin, que es lunes y no es día adecuado para enfados ni para ponernos demasiado sesudos, lo cierto es que hace unos meses ví un trailer que nos prometía zombies, comedia,y a Woody Harrelson repartiendo leña. No puedo negarlo, se me saltaron las lágrimas de la emoción y se convirtió automáticamente en una de mis películas más deseadas desde hace años (está siendo muy grande esta cuesta final del 2009, y aún falta lo mejor).
Y hay algo que no puede negarse, la película está diseñada por gente como nosotros, con nuestros mismos gustos, plagada de homenajes al género y con una frescura que resulta bastante complicado encontrar en el Hollywood actual, es prácticamente la ópera prima de su director Ruben Fleischer y no ha podido comenzar con mejor pie.

"Zombieland" nos da exactamente lo que esperamos, salvajadas de Mr Harrelson, unos cuantos excesos, y mucha diversión. Hay algunos diálogos (sobre todo entre Harrelson y Jesse Eisenberg) memorables: los pingüinos, la búsqueda del Twinkie, Hanna Montana,... y, sobre todo, escenas de esas que se convierten en clásicos absolutos (el supermercado con el banjo, el bate y la podadora, por ejemplo). Pero claro, una película cuyos títulos de crédito comienzan mostrándonos a un mundo devastado por el ataque zombie con cada escena más delirante que la anterior, mientras de fondo escuchamos el "For Whom the Bell Tolls" de METALLICA, no puede sino ser la antesala a una película gloriosa.
A diferencia de lo habitual con cualquier película zombie que se precie, no tengo ningún tipo de reparo en recomendar "Zombieland" a todo el mundo, amante o no del género, realmente no tenemos demasiada acción zombie (la única pega de la película), y las risas están aseguradas para todo el mundo.

Antes de finalizar, y a pesar de que voy a intentar ahorraros cualquier tipo de spoiler, es necesario hablar, aunque sea sin detalles, del "MOMENTO B.M.", con una de las apariciones estelares más geniales que he visto jamás. Nuestros heroes se refugian en la casa de un conocidísimo actor que ha conseguido integrarse entre las hordas zombies, y desde la aparición de éste prácticamente no pude parar de reir, especialmente con los homenajes a sus antiguas películas y con el desternillante final (casi me caigo al suelo de la risa). Muy grande B.M.

Lo dicho, película absolutamente recomendable, una de esas joyitas que aparecen con cuentagotas, habrá comparaciones inevitables con la también genial "Shaun of the Dead" (me niego a poner su título español XD), porque ambas están encuadradas en el ámbito de la comedia, pero realmente ahi terminan todas sus similitudes, esta "Zombieland" carece de la ironía de la inglesa, pero lo suple con sus continuas bestialidades y un ritmo que no decae en prácticamente ningún momento. Habrá que estar atentos a la carrera de su director.

Y recordad. Regla número 1 para sobrevivir en Zombieland: CARDIO

DESVARÍOS V: DAVID HASSELHOFF (y sus vídeos)

2009-11-15T00:39:00.000-08:00

DAVID HASSELHOFF es Dios. Hay muy pocas verdades absolutas en este mundo, pero cualquiera que haya vivido impregnado de la cultura de los 80 sabe que esto es cierto. Lo era rodeado de cientos de rubias en bañador en "Los Vigilantes de la Playa", lo era como el duro pecholobo dueño de KIT en "El Coche Fantastico" y lo ha seguido siendo hasta el día de hoy, siempre rodeado de un aura mezcla de patetismo y grandiosidad.

También es cierto que, si bien todos lo recordamos por sus papeles en la pequeña pantalla (y alguna joyita en la "grande"), no tantos conocemos su faceta en el mundo de la música, y es que este hombre es un todoterreno. Tras finalizar "El Coche Fantástico" entró en un bache profesional en el que no conseguía ningún papel interesante, por lo que decidió dedicarse a su segunda gran pasión, llegando a su culmen con "Looking for Freedom" (1989), disco que se convirtió en un gran éxito en Alemania, logrando el triple platino y manteniéndose como número uno durante tres meses en las listas de ventas.

En fin, que no es momento de contaros su vida, visitad Wikipedia si estáis muy interesados, pasamos a lo que de verdad importa: LOS VIDEOCLIPS. David Hasselhoff tiene un gran sentido del humor (o quizá es que se pasa borracho todo el día XD) y lo deja entrever perfectamente en casi todas sus obras. Os dejo con una pequeña selección:

HOOKED ON A FEELING: Posiblemente el más reconocible de todos. Volando en su tabla de snowboard, los angelitos, los masais, el paseo en la moto con esa especie de "buho" extraño acompañándolo... todo es glorioso, delirante y una paranoia enorme digna de la mente más trastornada. Grande David.

GET ON MY CAR: Volamos a momentos más recientes. Año 2006, Hasselhoff está medio hundido en la mierda y no consigue salir adelante con ningún papel ni siquiera medio decente (incluso su gran participación en la película de "Bob Esponja" comienza a quedar olvidada XD). Aún así, sorprendió a medio mundo con otra genialidad, recuperando a KITT y todo. Atención a la letra y al final arrojando a la muchachuela con el asiento eyector XD "Jump in my car, I wanna take your home...".

Esos dos son los más famosos, pero hay muuuuuchos más, veamos una pequeña muestra:

LIMBO DANCE: "Let´s go on a holiday, let´s go to Jamaica [...] COME ON AND MOVE YOUR BODY, DO THE LIMBO DANCE!!!!!"

SECRET AGENT MAN: Versioneando otro clásico. "There's a man who leads a life of danger..."

CRAZY FOR YOU: De nuevo el Hasselhoff más DURO (¿no os recuerda a cierto tema de cierto grupo? XD XD XD)

En fin, que casi es hora de despedirnos. Por no llenar esta entrada con cientos de vídeos, y para los que no se crean que este hombre es un ídolo de masas en algunos países: AQUÍ os dejo la demostración. En el mismo muro de Berlin. Ídolo

Y para finalizar, como no, el MOMENTO CUMBRE de este dios. Su video alcohólico en plenitud de facultades. TE QUEREMOS DAVID!!!!!!

Seguro que se os quitan las ganas de comer hamburguesas durante muuucho tiempo

VA DE CINE IX: NIGHTMARE IN ELM STREET III

2009-11-13T04:30:00.000-08:00

7/10

Y aquí está al fin, la película que debió dirigirse en lugar de la apestosa segunda parte (ya criticada AQUÍ). El director Chuck Russell se desvirgó con una más que digna película que devolvió la esperanza a todos los fans de la pequeña genialidad de Craven. Este hombre se ha prodigado muy poco tras la cámara, no tiene ninguna genialidad en su cinematografía, y yo creo que únicamente salvaría su segunda película, la genial “The Blob” (“El Terror No Tiene Forma” en nuestro país), otra de las candidatas a aparecer por estos lares en el futuro; el resto de sus creaciones son más bien mediocridades (“La Máscara”, “Eraser”, “La Bendición” y “El Rey Escorpión”, sin olvidar su nuevo proyecto de “Las Mil y Una Noches”, a saber que puede salir de ahí; un tío raro el amigo Russell), pero lo cierto es que siempre consigue como mínimo productos entretenidos, y esa es una de las mayores virtudes de esta tercera parte de las andanzas de nuestro asesino favorito, se pasa volando y te mantiene pegado al sillón desde el principio.

Desde el inicio, con la cita del gran Poe preparándonos para sumergirnos en el mundo de los sueños, comienza el ambiente opresivo, los títulos de crédito mezclados con la construcción de la maqueta de la casa de Freddy son sólo un pequeño preámbulo para introducirnos en la primera pesadilla de una de nuestras protagonistas (sin olvidar el “momento DOKKEN” con su temazo “Into the Fire”. Si es que no puede comenzar mejor una película). Y es con esta primera zambullida en el mundo del sueño con lo que la película nos conquista definitivamente. Patricia Arquette se adentra en la casa de Freddy, tenemos a las niñitas y su comba (“One, Two, Freddy is coming for you..."), a la niña con el triciclo que nos empieza a dar miedo de verdad, los típicos pasillos oscuros y por fin al gran FREDDY en toda su gloria, así deberían empezar todas las películas. “This is where he takes us”

La historia se olvida por completo de la segunda entrega y nos situamos unos cuantos años después de lo acontecido en la primera película, retomamos a dos de los protagonistas (Nancy se ha metido a psicóloga e intentará ayudar al resto de los chavales aún no asesinados de la Elm Street, y por ahí tenemos a su padre el poli medio borracho y hundido en el fango). Es maravilloso la cantidad de personajes nuevos que aparecen, porque desde el momento en que los ves reunidos en la habitación te das cuenta de que Freddy se va a poner las botas y vamos a verlo en toda su gloria, como a mí me gusta, ¿a quién le importa lo planos y poco desarrollados que sean si van a terminar despedazados XD?.
Y así es, se entrelaza de nuevo la vida real con los sueños de nuestros protagonistas, y tenemos a un Freddy más siniestro que nunca ofreciendo algunas de las mejores escenas de toda la saga, todo es escabroso y muy sangriento, y empieza a quedar claro el humor macabrísimo del asesino, aquí en toda su gloria, pero que en el resto de continuaciones irá decayendo poco a poco.

Una de las mayores novedades de la historia es que nos van contando más detalles de la historia de Freddy (enorme Englund, bordándolo cada vez más). Algo que no gustó en su momento a todo el mundo, pero lo cierto es que le da todavía un toque más macabro que le queda como un guante. Freddy es producto del mal y por él fue engendrado.
Y digo que me gusta porque esto es lo que Wes Craven quiso, se nota muchísimo que su creador estuvo envuelto en el proceso creativo de la película (el guión es suyo, así como del director, de un tal Bruce Wagner y de mi querido Frank Darabont, estaba claro que tenía que salir algo decente), y que si bien Chuck Russell hizo su película, al menos conserva la esencia de la original.

Para finalizar destacar los efectos especiales, trabajadísimos, que siguen aterrando a día de hoy, más de 20 años después. Con la excepción quizá de la escena con el Freddy-esqueleto (que me recordó a Ray Harryhausen pero sin el encanto XD)

Si algo tiene esta tercera parte son ESCENAS míticas, así que vamos a resumir unas cuantas:

-Como ya he mencionado, el primer sueño de Patricia Arquette, con la casa de Freddy, las niñas y la comba, la niña del triciclo, la primera aparición de Freddy, ... La gran escena con los ahorcados y Freddy en el baño de la rubia surgiendo del lavabo dan el pie de salida a la masacre.
-El segundo sueño, con el Freddy-gusano gigante intentando devorar a Patricia Arquette de nuevo.
-El tercer sueño, con Freddy transformado primero en marioneta y luego usando a Dylan como tal mientras lo agarra por las venas y arterias y lo hace arrojarse al vacío (espeluznante).
-El sueño de la rubia rechoncha con la televisión XD
-“COME AND GET HIM BITCH”, acuchillado en el estómado de uno de los chavales.
-La escena final con la monja en el cementerio.
-Y por supuesto, todos los “sueños compartidos” de la última parte del film: la escena con la cabeza de la madre de la rubia, la silla de ruedas asesina, Freddy con las almas de los niños asesinados insertadas en su cuerpo, la sorpresa del padre de Nancy, pero SOBRE TODO, la escena con las jeringuillas de la yonki, uno de los momentos que tenía grabados en la memoria desde la primera vez que la ví

CURIOSIDADES: Esta vez tengo pocas y más bien poco interesantes, pero bueno, por continuar el esquema:

-Uno de los enfermeros del sanatorio es Laurence Fishburne (el futuro Morfeo!!!)
-La película se estrenó con escenas censuradas en Argentina, México, Australia, Finlandia, Francia, Portugal, Italia, Alemania, Noruega, Suecia (prohibida un tiempo), Inglaterra y USA
-Varios de los actores jóvenes debutaron en el cine con esta cinta.
-Tenemos un cameo (interpretándose a si mismos) de Dick Cavett Rucilam y Zsa Zsa Gabor

Y no podemos finalizar esta entrada sin acompañarla por el mitíquisimo videoclip de los dioses DOKKEN , "Dream Warriors", música de verdad acompañando al cine de verdad, como tiene que ser. Disfrutadlo

FRIKADAS EN LA RED VI: DEXTER

2009-11-10T15:08:00.000-08:00

Hacía tiempo que no dedicaba espacio a dos de las aficiones básicas de este blog: las series por un lado, y las frikadas a la venta en internet por otro. ¿Qué mejor forma de solucionarlo que mezclando ambas? Así que he decidido elegir uno de los mejores productos televisivos de la actualidad y centrarme en el merchandising oficial y no tan oficial. Y es que "Dexter", amigos míos, tiene de todo. Una pena que aún no se hayan centrado en esta (hasta el momento) gloriosa cuarta temporada (y más bien poco en la tercera); en el futuro seguro que tenemos alguna tontería dedicada al gran TRINITY.

Comenzamos, como siempre, por lo básico, las figuras de acción de Mr Dexter Morgan: la básica y la edición "Dark Defender", ambas acompañadas por su muestra sangrienta XD, no demasiado detalladas, pero que siguen molando.

Continuamos con una caja de muestras que, más que merchandising oficial de la serie, es la típica gracia que envía SHOWTIME para hacer publicidad de la serie a unos pocos afortunados. No se parece a la original, y es bastante complicada de encontrar, pero aquí lo incluimos todo.

Siguiendo con las figuras, únicamente hay un "diorama" o "set" inspirado en la serie, no está demasiado trabajado de nuevo, pero sigue gustándonos, se inspira en las ya míticas escenas con el sargento Doakes y su "prisión", parece que hace ya tanto tiempo...

Por salirnos un poco por la tangente, y centrándonos en piezas decorativas para la casa, aquí vienen dos creaciones inspiradas en la serie: la alfombrilla para el baño y las cortinas de la ducha (si, soy consciente de que pueden ser tanto aptas para Dexter como para otro millar de ejemplos, pero bueno, hay que rellenar esta entrada con más fotos XD).

Continuamos con un poquito de glamour, el artista Shepard Fairey decidió adaptar su arte a nuestro asesino favorito, existen únicamente 150 modelos, todos firmados por el creador, de 24x18 pulgadas. Se salen, y lo sabéis (POWER-SAW TO THE PEOPLE!!!).

Antes de ir finalizando, para acabar con todos los muñequitos y derivados, os tengo que dejar una muestra de los Boobleheads Dexterianos, tenemos prácticamente a todos los personajes: Dexter, Debra, Batista, Laguerta, Harry, Masuka, Doakes, y mi odiada Rita. Os dejo aquí a 4 de ellos, el resto podéis encontrarlos pinchando encima de sus respectivos nombres.

Y poco más, tenemos un COMEDOR INSPIRADO EN "DEXTER", del cual no me apetece poner fotos (para eso tenéis el enlace), y vamos a finalizar con una pequeña gran frikada que cualquiera de nosotros podría fabricarse, una de las herramientas más empleadas por Mr Morgan XD (no incluyo el set de cuchillos, escalpelos y demás lindezas porque basta con acercarse a una ferretería y aprovisionarse si queréis pareceros a nuestro héroe):

Seguiremos informando, de esta y otras muchas series. No puedo despedirme sin recomendar esta maravillosa serie a todo aquel que no la conozca. Visionado en VO obligatorio, vamos por la cuarta temporada y cada año los guionistas me sorprenden un poquito más, esta última temporada está siendo espectacular y no me queda sino gritar a los cuatros vientos que viva Dexter por muchos más años.

MINICRÍTICAS DE CINE II: Crank II - Pesadilla en Elm Street II - Los Puentes de Madison

2009-11-09T00:28:00.000-08:00

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Feliz lunes a todos, hoy vengo con un poco de cada madre. Tenemos acción de la bruta, un poquito de terror chungo y, sorpresa sorpresa, AMORRRRRRR. Ante todo variedad.

CRANK II: ALTO VOLTAJE 5/10

"Crank" fue todo un descubrimiento en su día. Película desquiciadísima, menos de hora y media de acción pura y dura sin apenas un momento de descanso, con alguna escena bastante gloriosa y un Jason Statham perfecto en su papel de Chev Chelios. Supuso el estreno en la gran pantalla de los directores y guionistas Mark Neveldine y Brian Taylor, pareja que a su vez se han hecho cargo de esta continuación y de la "peculiar" Gamer.
No acabo de entender los criterios de las productoras, "Crank" cuenta en su haber con un número bastante considerable de seguidores que esperábamos con muchas ganas el estreno en salas de esta continuación. A día de hoy está prácticamente confirmado que irá directamente al mercado del DVD y, aunque su calidad es bastante inferior a la primera parte, estoy segurísimo de que hubiese obtenido un resultado como mínimo digno en taquilla.
En fin, a lo que vamos, si Neveldine y Taylor parecían haber escrito el guión de la primera parte borrachos y medio fumados, para esta segunda entrega estoy convencido de que han dejado Colombia completamente limpia. Todo es una locura tras otra, de nuevo sin descanso, pero a la vez mucho menos entretenido que en su sucesora. Si el guión ya es un poco confuso de por sí, en la sala de montaje eso tuvo que ser un completo despiporre, dejando la película sin un hilo conductor y con cortes y escenas sin ningún sentido en absoluto.
Si os gustó la primera parte vedla sin duda.

PESADILLA EN ELM STREET II: LA VENGANZA DE FREDDY 2´5/10

Otra de las películas a las que tenía pensado dedicar una entrada completa. A pesar de ir mentalizado para reencontrarme con una obra bastante floja, lo cierto es que ha sido un fiasco mucho mayor de lo esperado, la recordaba con bastante cariño y se me ha caído un "mito".
Jack Shoulder dirigió esta pequeña mierda y tiró por tierra la genial primera parte de Craven, se volvió a los escenarios de la película previa, con nuevos personajes, un guión lamentable y muy poco arte a la hora de dirigir. Si su antecesora supuso un soplo de aire fresco, una nueva forma de entender el cine de género y nos ofreció un personaje carismático y aterrador, con esta segunda parte todo se hunde en la mediocridad y el desatino.
Freddy se introduce en el cuerpo adolescente de nuestro protagonista para llevar a cabo su venganza. A pesar de un arranque prometedor (la escena del autobús y el desierto), todo se desmorona rápidamente, ni siquiera los efectos especiales (bastante mediocres) ni la presencia del gran Englund consiguen salvar la dignidad de este engendro.
¿Por qué sacar a Freddy del mundo onírico? ¿Qué necesidad había? Se destruye la esencia del personaje y se pierde precisamente el elemento más aterrador. No lo entiendo. Menos mal que la tercera parte supuso una vuelta en condiciones. Hablaremos de ella.

LOS PUENTES DE MADISON 7´9/10

No os acostumbréis porque no va a ser habitual encontrarnos con este tipo de películas por aquí, por mucho que tras las cámaras se encuentre uno de mis ídolos particulares, el gran Clint Eastwood.
Hace relativamente poco me leí el libro de Robert James Waller y me pareció una pequeña obra maestra, una historia de amor imposible narrada sin estridencias y sin tonterías (XD, me encanta ponerme técnico). Y ya antes de ponerme al fin con la película me parecía imposible que ningún actor consiguiese la química requerida para interpretar a Francesca y a Robert, y que ningún director podría extraer esa chispa que hace mágico al libro sin caer en la sensiblería barata y sin ofrecernos una tonta historia romántica más. Pero claro, ahi estaba Eastwood, el durísimo Clint Eastwood, que cerró la boca de todo el mundo y nos enseñó que él lo hace bien todo, acción, drama, y, como queda demostrado, amor en mayúsculas.
Siempre he aborrecido a Meryl Streep (sin ninguna razón de peso, simplemente me da un poco de asco), así que el mero hecho de que consiga deslumbrarme en esta película ya debería ser razón de peso para recomendarla; y si encima está acompañada por Eastwood en otro gran papel la cosa ya está clara. El guión sigue casi punto por punto el libro de Waller, con mínimas variaciones, y el resultado, una vez más, es genial, Eastwood consigue encogernos el corazón con una historia tan simple como hermosa.
Solo un detalle: la escena con Francesca en la furgoneta con su marido mientras intuye a Robert en su coche, el semáforo en rojo, el intermitente, esa mano indecisa que no se atreve a abrir la puerta del vehículo para escapar de su vida... uno de los momentos cumbre de la filmografía de Eastwood. Deberíamos adorar a este hombre como se merece porque de verdad que lo pienso, es un Dios.

DESVARÍOS V: GET ON MY HORSE

2009-11-05T00:30:00.000-08:00

Muy buenas gente, hoy no tenía intención de publicar nada, pero desde aquí siempre estoy dispuesto a facilitaros chorradas que os ayuden a perder el tiempo en condiciones. Sin olvidar el hecho de que soy un adicto a lo que os traigo hoy . No puedo parar de verlo, la musiquilla ha escarbado en mi cerebro y se ha instalado allí de por vida, es sencillamente GLORIOSO y os reto a cualquiera a parar de verlo porque sé QUE NO VAIS A PODER.

Sin más tonterías, os presento a lo más grande que podéis escuchar en internet a día de hoy:

http://www.getonmyhorse.com/

Aquí tenéis la impresionante letra:

Look at my horse,
My horse is amazing
Give it a lick
Hmm, It tastes just like raisins

Have a stroke of it's mane
It turnes into a plane
And then it turns back again
When you tug on it's winky

Ohh that's dirty
Do you think think so?
Well I'd better not show you where the lemonade is made
Sweet lemonade
Mmm sweet lemonade
Sweet lemonade
Yeah sweet lemonade

Get on my horse
I'll take you round the universe
And all the other places too
I think you'll find that the universe pretty much covers everything
SHUT UP WOMAN!!! GET ON MY HORSE

Ya conocéis a la internete, y los adictos del mundo como servidor pero con más talento ya se han lanzado para aportar su granito de arena y convertir al "Get On My Horse" en algo mucho más grande, os dejo unas cuantas versiones XD:

VERSIÓN ACÚSTICA:

VERSIÓN METALERA (WoW Version):

VERSIÓN MAKINETA: EDITADO!!! ESTA MOLA MÁS

Y hay muuuuuuchas más, si veo algo más interesante ya iré actualizando, mientras tanto todo el mundo a verlo. SWEET LEMONADE, MMMM SWEET LEMONADE

Yo creo que ha desbancado incluso al BadgerBadgerBadger, por si alguien no sabe de lo que estoy hablando, os lo dejo aquí para el recuerdo:
http://www.badgerbadgerbadger.com/

LECTURAS III: LA CARRETERA

2009-11-02T10:08:00.001-08:00

"Al despertar en el bosque en medio del frío y la oscuridad nocturnos había alargado la mano para tocar al niño que dormía a su lado. Noches más tenebrosas que las tinieblas y cada uno de los días más gris que el anterior. Como el primer síntoma de un glaucoma frío empañando el mundo."

Así comienza uno de los libros que más me han impactado en los últimos años, ganador del premio Pultizer de ficción en el año 2007 (y bastante criticado por ello) y una pequeña obra maestra que al fin he tenido la oportunidad de degustar.Supongo que el que más y el que menos conocerá a su autor Cormac McCarthy, si no es por el resto de su obra, al menos por la adaptación de los Hermanos Cohen, "No Country For Old Men" ("No es País para Viejos", con nuestro internacional Bardem). Su prosa no es del gusto de todos, pero resulta extremadamente adecuada para un libro como el que nos ocupa.

Nada más iniciar la lectura nos encontramos sumergidos sin prólogo de ningún tipo en mitad de la historia. Un padre y su hijo viajando a lo largo de América en un mundo devastado, cubierto de cenizas y desolado como si hubiésemos sido víctimas de una guerra nuclear. McCarthy no da pistas, no importa el porque ha sucedido todo, se limita a exponer sin prisas la situación de estos dos "naúfragos" y su lucha por la supervivencia día a día. Son como dos sombras sin nombre (en ningún momento se menciona el nombre de los protagonistas, no intento solo escribir bonito XD. Es como si el autor cogiese dos arquetipos de personas en los podríamos vernos reflejados cualquiera de nosotros), en mitad de la nada, avanzando hacia un destino incierto y sin más propósito que aguantar un día más.El mundo está muriendo, apenas hay animales vivos, con la excepción de escasos seres humanos, por lo general mucho más peligrosos que los propios animales ("los malos" en palabras del padre), que se han reunido en torno a grupos de supervivencia y que han perdido todo rastro de humanidad, obcecados, al igual que nuestros protagonistas, en seguir vivos un día más.

"Oscuridad implacable. Los perros ciegos del sol en su carrera. El aplastante vacío negro del universo. Y en alguna parte dos animales perseguidos temblando como zorros escondidos en su madriguera. Tiempo prestado y mundo prestado y ojos prestados con que llorarlo"

Con la excepción de contadísimos flashbacks, la novela se desarrolla en torno a la búsqueda de provisiones, de resguardo y abrigo en la marcha interminable, y del ocultamiento de los grupos armados, caníbales y demás restos humanos del desastre. No es una novela fácil, dejando de lado las escenas duras (no las hay en abundancia, pero cuando llegan te dejan completamente destrozado, el momento "sótano" es estremecedor), no hay mucha historia. Y es aquí cuando el autor demuestra su talento, resulta casi imposible creer lo enorme que es esta novela, la cantidad de niveles de lectura que pueden encontrarse a partir de una "sencillez" presente únicamente en apariencia. Toca todos los resortes necesarios para mantenerte atrapado, es horrible y hermosa a la vez, sin alardes lingüísticos. Sin salirse de un esquema casi desnudo consigue atraparnos para siempre, desde luego se pueden opinar muchas cosas sobre el libro, pero jamás provocará indiferencia.

Es una de las lecturas más tristes y deprimentes que me he echado en cara, todo es gris, no hay luces ni colores, tan solo cuando los protagonistas descubren alguno de los vestigios del pasado (una Coca-Cola, comida sin contaminar, ...) puedes presenciar un mínimo atisbo de esperanza, que enseguida es cortado de golpe por la cruel realidad. El estilo de McCarthy está exento de toda floritura, una prosa seca, sin valoraciones morales. Párrafos cortos describiendo situaciones, pensamientos o recuerdos. Vuelvo a repetir que la importancia no está en el porque ocurre todo, sino en el COMO nos es presentado, no en lo que se narra sino en como se narra.

Quizá mi única pega pueda encontrarse en el final, no voy a contar casi nada porque no quiero arruinaros la novela, pero parece un tanto inconsecuente con el resto del libro, ese mínimo rayo de esperanza se aleja por completo del final evidente que todos tenemos en mente tras la conservación de esas dos únicas balas en la pistola del padre. ¿El padre se da cuenta de que no tiene derecho a ello? ¿Descubre una esperanza inexistente para el hijo o simplemente carece de la fortaleza para hacer lo correcto? No nos importa, nos quedamos con la despedida:

"Quiero estar contigo.

No puede ser.

Por favor.

No, tienes que llevar el fuego.

No sé como hacerlo.

Sí que lo sabes.

¿Es de verdad? ¿El fuego?

Sí.

¿Dónde está? Yo no sé dónde está el fuego.

Sí que lo sabes. Está en tu interior. Siempre ha estado ahí. Yo lo veo.

Llévame contigo. Por favor.

No puedo [...]"

A mí se me ponen como escarpias XD. En fin, que no puedo más que recomendaros esta maravilla con todas mis fuerzas.

PELÍCULA

Para alegría (y temor) de todos los que hemos disfrutado con la novela, se acerca inminente el estreno de la adaptación. Su director será el casi desconocido John Hillcoat, y cuenta con la enorme presencia del gran Viggo Mortensen, actor que cuenta con todo mi respeto y que me da ciertas esperanzas porque suele elegir con muchísimo cuidado sus películas (con sus excepciones), así como pequeños papeles de Charlize Theron, Guy Pearce y el enorme Robert Duvall. Sin olvidar la música de Nick Cave, que puede resultar bastante apropiada si lo trabajan bien.
A continuación os dejo el último trailer, precisamente el que menos me ha convencido, se centra en la espectacularidad, en las emociones fuertes, espero que sea un simple truco propagandístico para atraer a todo el público posible, porque el libro no es eso, el libro es angustia, pesadumbre y desolación.

VA DE CINE VIII: LIFEFORCE (FUERZA VITAL)

2009-11-01T11:13:00.000-08:00

6´5/10

Seguimos con los clásicos, hoy un poquito más "underground" que Freddy y compañía, y con la entrada en escena de Tobe Hooper, uno de esos directores que han sabido dejar cierta imprenta personal en la historia del cine de género (a pesar de sus lamentables horas bajas actuales).
"La Matanza de Texas" auguraba un futuro impresionante para su desconocido director, obra maestra indiscutible del género, terrorífica, inspiradora de cientos de películas posteriores, y una de esas joyas absolutas que surgen cada muy poco tiempo. Sin embargo, todo quedó en un espejismo. El siguiente proyecto de Hooper ("Trampa Mortal"), intentona fallida de continuar con el éxito de su predecesora, fue un pequeño fracaso, aunque se alce sin duda como una película más que digna. En mi opinión estamos ante un inicio de carrera más que sólido, mostrando a un director con ideas claras, diferentes y muy personales.
El problema es que, como acaba ocurriéndole a casi todo el mundo, finalmente tuvo que prostituirse en aras de ganarse el pan. Hooper comenzó a hacerse cargo de varios proyectos, poniéndose bajo la batuta de diversos productores que no le permitieron dejar su marca a su antojo. A pesar de todo, sus dos siguientes trabajos continuaban manteniendo la esencia en pequeñas dosis (la miniserie "Salem´s Lot" es un productor televisivo que mucha gente continúa recordando con miedo. Y la entretenida "The Funhouse", sumándose a la moda slasher del momento, sigue siendo un producto decente). Más tarde llegó "Poltergeist", con la polémica y los supuestos malos rollos con Spielberg (a pesar de la admiración del barbudo hacia "La Matanza de Texas", no pareció quedar demasiado contento con el trabajo de Hooper, dirigiendo él mismo varias escenas de la película).

Y por fin, nos plantamos ya en 1985, mediados los ochenta, gran época para la serie B y con un Tobe Hooper con cierto prestigio y relativamente exitoso tras sus últimas cintas. La idea de la película surgió con la llegada por aquellos tiempos del comenta Halley, los productores Yoram Globus y Menahem Golan decidieron adaptar para la ocasión la novela "The Space Vampires" (escrita en 1976 por Colin Wilson), con la presencia a los guiones de Don Jakoby y, especialmente, de Dan O´Brannon (guionista a su vez de la maravillosa "Alien: El Octavo Pasajero").
La mítica productora CANNON (artífice, entre otras muchísimas genialidades de películas como "Cobra", "Masters del Universo", "Yo Soy la Justicia", "Contacto Sangriento", ...) confió en Tobe Hooper a ciegas, y se le otorgó completa libertad, algo de lo que se arrepintieron más adelante, y es que al hombre se le fue la pinza por completo XD.

La película comienza con un transbordador espacial (el Churchill) encargado de la vigilancia y estudio del citado cometa Halley. Los protagonistas se encuentran con una especie de nave alienígena con cientos de seres con forma de murciélagos muertos en su interior. A su vez encuentran a tres supuestos humanos encerrados en tres respectivas urnas en estado de suspensión, con lo que no se les ocurre otra idea que llevárselos para la tierra a ver que pasa. No voy a desvelaros mucho más, pero vamos, como podéis imaginar las cosas no terminan demasiado bien.
Para su puesta a punto se contó con grandes nombres dentro del mundo del celuloide, destacando entre otros al especialista en efectos especiales John Dykstra y con Nick Maley al maquillaje (el primero llegó a ser premiado en el Festival de Cine Fantástico de Sitges).

El "problema" (para los que pusieron el dinero más que nada XD) es que nos alejamos mucho del cine comercial y típico que se realizaba en esa época, Tobe Hooper se soltó la melena y parió una cinta que intentaba combinar demasiados géneros (vampirismo, cine apocalíptico, ciencia ficción, terror clásico, ...) con un estilo visual propio bastante paranoico que no convenció a todos los paladares. Hooper volvía a llevar las riendas de todo y se desquitó a conciencia, quizá como rebelión ante lo limitado que se encontró con sus últimos trabajos.
Como era de esperar, ante la visión del resultado, a la Cannon le llegaron los sudores fríos, realizando varios cambios en la cinta que perjudicaron más que ayudar en el resultado final (desde sustituciones de la genial música de Mancini, hasta el recorte de varias escenas).

Todo comienza a un ritmo pausado (incluso demasiado pausado diría yo), a partir de ahi la acción se entremezcla con los ataques "vampíricos", los delirantes flashbacks y varios momentos un poco absurdos, para llegar finalmente a su conclusión apocalíptica, para mí el momento álgido de la película, con un Londres invadido por los infectados mientras la energía de las víctimas va ascendiendo hacia la nave. Mola.

Como siempre, resaltamos algunas ESCENAS míticas: Los efectos y la película en general han envejecido un poco mal, pero sigue habiendo grandes momentos:
-La entrada en la nave alienígena con los murciélagos fallecidos y las urnas de los tres vampiros
-El guarda de seguridad "absorvido", un clásico.
-Ese Londres devastado e infectado.
-La imagen final de la nave alejándose de La Tierra y llevándose la "fuerza vital" de miles de personas. El mejor momento sin ninguna duda.

En fin, que me ha resultado un pelín decepcionante porque era una de esas películas que guardaba en la memoria con mucho cariño, pero que definitivamente ha envejecido demasiado mal. Me encanta el ambiente opresivo de la misma, el regusto ochentero habitual, las paranoias de Hooper y algunas escenas más que memorables. Pero lo cierto es que es excesivamente larga, se pierde el ritmo con demasiada frecuencia y no se le saca todo el jugo posible. Aún así, recomendable para todos los amantes del género sin ningún tipo de dudas.

DESVARIOS IV: ÚLTIMAS CENAS

2009-10-29T02:18:00.000-07:00

Hoy traigo muchas fotos y poco contenido, como a mí me gusta. Y es que es admirable ver como se aburre la gente. Todos conocéis la obra original, una pintura mural de Leonardo da Vinci, ejecutada entre 1495 y 1497 en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia), pero seguramente no conozcáis la cantidad de "homenajes" a la misma. Sin exageraros hay cientos y cientos, ya sean cuadros o fotos, así que he seleccionado unas cuantas que me han hecho gracia. Os dejo a continuación la pintura original, y luego las demás:

1) STAR WARS: Yo creo que es seguramente la más conocida de todas. Increíble trabajo.

2) SATÁNICA: Un toque anticristiano siempre resulta bonito y agradable

3) WARNER BROS: Aquí tenemos a Bugs Bunny y compañía compartiendo mesa

4) IPODS: Esta se la dedico a mi abrigo Edu, no demasiado currada, pero graciosa.

5) FLYING SPAGGETHI MONSTER: Para los que no sepáis de que va esto. Pasaos por AQUÍ

6) BATTLESTAR GALACTICA: Las series de televisión han hecho bastante uso de la idea de Da Vinci. Comenzamos con una de las grandes.

7) HOUSE: Continuamos con nuestro adorado House (esto fue en las primeras temporadas)

8) THE SOPRANOS: Y hay muchas más, pero acabamos con la serie insignia de la HBO. Genial es decir poco

9) ZOMBIES!!!!!!!: Estaba bastante claro como iba a acabar la cosa XD XD Ojalá tuviese un poster gigante de esta para la habitación.

Para verlas a mayor tamaño pinchad sobre ellas, y dejadme en los comentarios más ejemplos, que os aseguro que hay de todos los tipos y colores. No he puesto más para no hacer una entrada kilométrica. A seguir bien.

MINICRÍTICAS DE CINE I: Orphan - Whatever Works - Dog Soldiers - El Imaginarium del Doctor Parnassus

2009-10-27T08:37:00.000-07:00

Feliz miércoles a todos. Últimamente estoy viendo muchas más películas de las que puedo comentar por aquí, ya sean novedades o revisionados de otras antiguas. Dado que no tengo tiempo ni espacio para dedicárselos a cada una (y a que muchas tampoco lo merecen, o no se adaptan demasiado al espíritu del blog) de vez en cuando subiré unos cuantos comentarios de las últimas que me apetezca (en general dejaré de lado las simplemente mediocres o malas sin gracia)

ORPHAN (La Huérfana): 7/10

Comenzamos con la mejor sorpresa. Película con director español de la que no me esperaba absolutamente nada (básicamente porque la filmografía de Jaume Collet-Serrat se reduce a la divertida pero más que olvidable "La Casa de Cera" y a "Goool 2", sobre la cual es mejor correr un tupido velo).
Es una peli a la que le cuesta arrancar, dirigida con mucha profesionalidad, y quizá mal publicitada, porque desde luego no nos enfrentamos a la típica película de terror al uso con el típico niño cabrón. Los actores están todos excelentes, pero hay que destacar por encima de todos, y comiéndose la pantalla cada vez que aparece, a la jovencísima Isabell Furhman, que desgraciada, que bien lo hace, hacía mucho que no odiaba tanto a un personaje en pantalla.
El final me parece apoteósico, no sólo por las revelaciones inesperadas (y terroríficas), sino por la tensión que consiguen exprimir y por la enorme escena que cierra la película ("I´m not your fucking mommy!!!!!!" XD Enorme)

WHATEVER WORKS (Si la Cosa Funciona): 7/10

Antes de interesarme por el cine de verdad (terror en todas sus formas, ochentero, gore y derivados XD) Woody Allen era uno de mis directores favoritos. Le había perdido últimamente un poco la pista dado que sus últimas películas, sin ser malas ni mucho menos (con alguna excepción, excepción además abundantemente premiada sin ningún tipo de lógica), se alejaban del espíritu que transmitían sus obras más míticas. Yo ansiaba desesperadamente un "Manhattan" o un "Annie Hall", y gracias sean dadas, con las evidentes distancias, Woody nos vuelve a ofrecer lo que esperábamos.
Retomamos a sus escenarios míticos neoyorkinos y retomamos a su tipo de personaje básico. Y es precisamente este personaje el que me atrapó, Larry David es perfectamente conocido para todos los seriéfilos como servidor ("Seinfeld", "Curb Your Enthusiasm", ... palabras MUY mayores), y está enorme en toda la cinta como el paranoide, criticón y en general desgraciado protagonista.
Si te gusta el Woody Allen de los 70, te encantará esta película.

DOG SOLDIERS: 6/10

Ahora toca revisionado de un "clásico underground". Me encanta Neil Marshall, "The Descent" me lo hizo pasar bastante mal, y "Doomsday" me pareció un descontrol muy divertido. Pero lo cierto es que conservaba un recuerdo bastante mejor de esta ópera prima. "Dog Soldiers" es una película de serie B, hecha con 4 duros, y con todos los elementos necesarios para gustarme (soldados + hombres lobo = Éxito seguro).
El problema es que me ha resultado más pesada de lo que recordaba, los actores no me han enganchado y en algunos momentos se me hizo incluso aburrida. Pero aún así la cinta sigue siendo altamente dinámica, mezclando tópicos de la serie B con algo de cine bélico moderno, y con algún momento bastante interesante, destacando el final y algún detallito gore (inolvidable el superglue XD). Si te gusta la temática, te gustará.

EL IMAGINARIO DEL DOCTOR PARNASSUS: 6,9/10

Al nuevo trabajo de Terry Gilliam tenía pensado dedicarle una entrada entera, pero estoy bastante vago últimamente, y aunque disfruté bastante en el cine, lo cierto es que esperaba un poco más de este hombre. Autor de grandes clásicos como "Brazil" o "Doce Monos", y de algún gran bodrio como "El Secreto de los Hermanos Grimm", el trailer me pareció extremadamente atractivo, y si a todo esto le sumas el morbo de ver el último trabajo del malogrado Heath Ledger, la cosa pintaba bien.
El problema parece ser que, debido a la súbita muerte del protagonista, Terry se vio obligado a cambiar prácticamente la película de arriba abajo. Es un gran detalle poder ver a actores de la talla de Johnny Depp, Jude Law o Colin Farrell, haciendo un pequeño homenaje a su amigo y sustituyéndolo en varias de las escenas de la película. Pero a pesar de todo, parece ser que el director se quedó a medias de lo que intentaba ofrecer debido a tanta calamidad; aún así, teniendo todo esto en cuenta lo cierto es que le ha quedado un resultado de lo más notable.
Si no te gusta Terry Gilliam ni siquiera te molestes, las paranoias habituales están donde siempre, un poco más asequibles esta vez, pero paranoias al fin y al cabo. El trabajo de los actores es muy notable (además de Ledger hay que destacar a Christopher Plummer, magnífico, y a un genial Tom Waits). Por último, recomiendo verla en una pantalla de cine dado que hay bastantes momentos espectaculares.

COMICS I: LA FUENTE

2009-10-25T11:00:00.000-07:00

Hay pocos "artistas" (por emplear una palabra que abarque a escritores, directores, dibujantes, actores, ...) en este mundo por los que sienta una devoción absolutamente ciega, y Darren Aronofsky es uno de los elegidos, todas sus películas me parecen maravillosas y creo que su visión del cine es una de las más valientes y atrevidas de la historia. Pero como es habitual en estos casos, mientras día a día somos bombardeados con cientos de películas de mierda para contentar a todo el mundo, cuando alguien destaca sobre la media e intenta ofrecer algo genuino de verdad, llegan los problemas.

Aronofsky tenía grabada a fuego la historia de "La Fuente" en su cerebro, disponía de suficiente respetabilidad a sus espaldas (tras el éxito de "Requiem por un Sueño"), el talento necesario y el poder de convicción como para transformar esa historia en una película de 75 millones de dólares junto a Brad Pitt y Cate Blanchett. Pero claro, la cosa no podía salir bien, y el maldito Brad Pitt se interpuso en el camino. Dejemos claro que Mr Pitt me parece un gran actor, una de las pocas caras bonitas de Hollywood que ha tenido la cabeza clara a la hora de seleccionar sus películas, consiguiendo casi siempre productos de un nivel más que notable. Es por eso que me resulta incomprensible su enorme falta de profesionalidad, marchando a rodar la mediocre "Troya" y dejando tirado a nuestro director y a su película.
Pero Aronofsky realmente amaba su historia, y el joven director neoyorquino no la iba a dejar morir, así que se puso en contacto con varios editores de VÉRTIGO (en general garantía de comics notables como mínimo), los cuales pensaron a su vez en el dibujante Kent Williams, quien recibió libertad total por parte del guionista para plasmar en imágenes su historia. Dando como resultado este bellísimo comic.
No quiero hablar de la película (ya lo haremos en el futuro), pero, ironías de la vida, una vez el comic estaba saliendo adelante, la Warner Bros se puso en contacto con Aronofsky, pusieron "tan sólo" 37 millones de dólares a su disposición (serían 5 más al finalizar el rodaje), y resucitaron la película. Así, derivamos desde un guión hasta un cómic, y finalmente a la maravillosa película protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz. Ambos (el cómic y la película) se complementan a la perfección y giran en torno a la misma y maravillosa historia de Tom e Isabel, hablándonos sobre lo mismo, pero con las diferencias lógicas y las ventajas de cada uno de los medios empleados para transmitirla. Como indicó el propio director en la Convención de San Diego, el cómic y la película son dos interpretaciones distintas basadas en la misma historia

La historia comienza con la expedición del Capitán Tomás Verde, amante de la Reina Isabel, en territorios centroamericanos, a la búsqueda de un misterioso tesoro maya que desemboca en desastre (o eso nos parece XD). A continuación experimentamos un cambio absoluto y radical y nos encontramos en medio del espacio profundo, donde el mismo personaje se muestra como un náufrago perdido en la inmensidad, ciencia ficción apartada de los convencionalismos que, a su vez, desemboca en la tercera historia: Tom Verde, científico obsesionado en la lucha contra el cáncer que va marchitando a su mujer Izzy. Nos alejamos de las aventuras, de la ciencia ficción, y nos centramos en un drama romántico maravillosamente entretejido por Aronofsky.
Poco a poco vamos dándonos cuenta de que la historia va mucho más allá de estas 3 historias unidas en el tiempo, el guionista nos habla de la vida, de la lucha humana intentando escapar del destino invariable en que todo desemboca, del AMOR en mayúsculas, de la vida y la muerte, pero todo con la clase y las maravillosas ideas del genio de Aronosfsky.

Kent Williams está enorme, realista a ratos, casi esquemático en otros, aporta a la historia la fuerza que necesita, con una narración que podríamos definir como casi "cinematográfica" (aunque posteriormente en la película haya muchas variaciones). Las escenas finales de la "transformación" me parecen increíbles y, aunque no estéis habituados a leer comics, esta historia debería ser de compra obligada tan sólo para poder disfrutar de su trabajo.

Conozco a mucha gente que cayó rendida ante la maravillosa película, pero a su vez hay muy pocos que hayan disfrutado de ambas obras para poder compararlas y apreciar todavía más el talento de su creador. Desde aquí no puedo hacer otra cosa más que recomendarlo incansablemente (publicado en España por Planeta).

Como véis, no va a ser habitual por aquí la reseña de comics, intentaré limitarlo a casos como este que se entremezclen con otras historias y me parezcan lo suficientemente importantes.

DESVARIOS III: MINI JUEGOS ZOMBIES

2009-10-22T14:09:00.000-07:00

No se me ocurre mejor forma de amenizaros un viernes que esta. Último día de la semana en el trabajo, pereza y desgana, los papeles quedan a un lado y te das cuenta de que podrías estar matando zombies en la pantalla del ordenador (y si no trabajas con un ordenador, o no trabajas en absoluto, lo mismo, siempre apetece matar zombies). Así que he recopilado a lo largo de internet unos cuantos jueguecillos gratuitos para matar el rato. Hay, sin exagerar, miles y miles de juegos con la temática, así que os he seleccionado tan sólo unos cuantos que me han hecho gracia. DISFRUTAD (además las bandas sonoras de casi todos son de música de calidad XD)

LETUM: http://www.minijuegos.com/juegos/jugar.php?id=6247 Y empezamos con mi favorito, no sé ni las horas que he perdido disparando y mutilando a los seres de este "Letum". Lo cierto es que los gráficos son chunguillos, pero en cuanto te haces con los controles la adicción es total. Comprad la metralleta cuanto antes y a reventar cabezas.

BASEBALL ZOMBIES: http://armorgames.com/play/2515/zombie-baseball Otro clásico XD, el protagonista tiene que defender su casa a base de lanzar pelotazos a una horda infinita de zombies que se aproximan poco a poco. Tienes que dejar botar la pelota que te lanza tu mujer desde el piso y calcular la trayectoria para reventar a zombies variados. Divertido si le pillas el punto. Ha salido una segunda parte de la que ya hablaremos en futuras entradas.

ZOMBIE HOSPITAL: http://www.abcjuegos.net/juego/zombie-hospital Este lo he puesto sencillamente debido al hecho de que me hacen gracia los zombies, porque es un juego extremadamente simple en donde lo único que tienes que hacer es pulverizar el ratón a base de disparar a todo lo que te aparece.

ZOMBIE HOOKER NIGHTMARE: http://www.abcjuegos.net/juego/zombie-hooker-nightmare Sin ninguna duda el juego más original. Como el título indica, nuestro personaje es una elegante prostituta que debe hacer frente a hordas y más hordas de muertas vivientes. Pero como la crisis es la crisis, a la vez es necesario ir recolectando "clientes" y llevándoselos a las caravanas situadas en el escenario. Divertido.

ZOMBIE SQUIRREL ATTACK: http://es.yupis.org/juego-PPUi/ Bueno, este juego directamente os anticipo que es una basura XD, pero coño, son Ardillas Zombies. Repito: ARDILLAS ZOMBIES

ZOMBIE SURVIVAL: OUTBREAK: http://www.abcjuegos.net/juego/zombie-survival-outbreak Seguimos a tope, en este caso no tenemos sino una copia descarada del famosísimo METAL SLUG, pero con el protagonista cambiado y bastante menos entretenimiento.

ZOMBIELAND: http://es.yupis.org/juegos/zombieland/ Que no os confunda el nombre, nada que ver con la película que se aproxima. Aquí eres un chaval en patinete que va recorriendo la ciudad aniquilando oleada tras oleada de muertos vivientes. Gordos, trajeados, con sillas de ruedas, ... no hay piedad.

MORE ZOMBIES: http://www.juegosfox.com/more-zombies.html Otro de los surrealistas. En "More Zombies" eres un vendedor de perritos calientes que de repente se encuentra rodeado por cientos de muertos vivientes a los que tiene que hacer frente con las herramientas que dispone más a mano XD. El juego es bastante aburrido y limitado en todos los sentidos, pero bueno, nadie puede resistirse al argumento.

ZOMBIES - SIMPSONS: http://es.yupis.org/juegos/zombies/ Y finalizamos con otra curiosidad, aunque sea también bastante simplón y aburrido. En el cementerio de Springfield los muertos están resucitando. Pulverízalos con tu escopeta y que no te salpiquen las vísceras. Siempre es bonito descuartizar a Flanders.

FELIZ FIN DE SEMANA!!! XD Matad a todos los que podáis de mi parte.

VA DE CINE VII: NIGHTMARE IN ELM STREET

2009-10-20T23:00:00.000-07:00

"Whatever you do, don´t fall sleep"

7´5/10

Hoy toca clásico. Me ha dado por revisionar películas míticas para poder hablar sobre ellas con el recuerdo reciente, y no se me ocurre una mejor forma de empezar que con esta pequeña joya de Wes Craven. El señor Craven ya era moderadamente conocido tras sus dos primeras películas: "La Última Casa a la Izquierda" y la desaprovechada "Las Colinas Tienen Ojos"; pero hacia 1984 parecía que su carrera estaba bastante hundida tras dos films bastante menores ("La Cosa del Pantano" y "Bendición Mortal") de las cuales no podemos decir casi nada bueno. Nadie se esperaba el éxito masivo que iba a experimentar contando las sangrientas andanzas de un tal Freddy Krueger; el asesino onírico de adolescentes hizo su entrada por lo grande y pasó a convertirse en uno de los grandes iconos del terror. Es más, New Line Cinema estaba casi en la quiebra, pero el éxito de este filme fue su salvación (recaudó 26 millones de dólares en USA con un presupuesto de 1,8 millones de dólares)

La escena inicial es algo que tengo grabado en la memoria desde el primer día , esa música desquiciante de fondo mientras observamos la creación del famoso guante e intuimos al asesino por primera vez, el mal rollo comienza prontito y nos sumerge de golpe en la pesadilla.

"ONE, TWO, FREDDY IS COMING FOR YOU!!
THREE, FOUR, LOCK UP YOUR BACKDOOR!!
FIVE, SIX, GRAB YOUR CRUCIFIX!!
SEVEN, EIGHT, STAY UP LATE!!
NINE, TEN, NEVER SLEEP AGAIN!!"

Craven se decanta por dotar a su película de una profundidad bastante poco habitual observando lo que venía ofreciendo hacia el momento. Con un prespuesto bastante limitado consiguió exprimir hasta el límite los recursos gracias a un increíble equipo artístico y técnico, consiguiendo que el apartado visual de la cinta sobresaliese con algunas de las mejores escenas de la década de los 80. El guión puede resultar a día de hoy demasiado simple y facilón, pero esa confusión entre la realidad y los sueños donde acecha el amigo Freddy, sin dejar claro al espectador que momentos son los reales y cuales los irreales, mezclando ambos y dando vida a las pesadillas (con esa atmósfera oscura y extremadamente agobiante), es lo que consigue la verdadera magia. Sin olvidar la simplista pero extremadamente efectiva banda sonora de Charles Bernstein, el cual, armado con un sintetizador y muy poco más consigue aterrar como muy pocos (y eso sin tener en cuenta los efectos de sonidos, ese chirriar de las cuchillas de Freddy contra las paredes lo tenemos todos marcado a fuego).

Vuelvo a incidir sobre el personaje de Freddy Krueger, posiblemente el psycho-killer más famoso y carismático de la historia del cine, una pieza clave del "slasher". Se aleja de la imagen estereotipada que podríamos tener de cualquier asesino y se adueña por completo de la película a pesar de sus escasos momentos en pantalla. Así, la primera aparición auténtica de Freddy se corresponde con, posiblemente, la mejor escena de la película (y con casi total seguridad de toda la saga, la cual iré revisionando poco a poco). Esa pesadilla de la pobre Tina (la rubiales) con el Freddy de los brazos gigantes, ese momento con la muchacha levitando sobre la cama, siendo arrastrada por el techo... ESTREMECEDORA. Posiblemente la escena que más horas de sueño me arrebató en su día.
A diferencia de otros grandes villanos como Jason Voorhees de "Viernes 13", Michael Myers de "Halloween" o Leatherface de "La Matanza de Texas", Freddy tiene algo más que esa simple ansia asesina y fuerza bruta, es un ser maligno, vicioso, y dotado de un humor negro que nos encanta (aparte del hecho de no necesitar máscara por razones evidentes XD). Con las posteriores entregas poco a poco ese carácter burlesco se fue deteriorando hasta convertirlo en una caricatura de si mismo, un bufón patético al que ninguno queremos recordar.
El resto de actores cumplen sin alardes, Heather Langenkamp (la protagonista) hace lo justo, su personaje no me gusta pero tampoco se le puede exigir mucho más. Como curiosidad destacar el debut de un jovencísimo Johnny Depp que da lugar a una de las escenas más sangrientas y divertidas. Pero, por supuesto, el eternamente recordado es Robert Englund, sencillamente es muy difícil hacerle sombra a un personaje tan glorioso, las dotes interpretativas son lo de menos XD.

¿Y qué más os puedo contar? Pues por ejemplo que supuestamente Craven se inspiró en una serie de artículos leídos en el "L.A. Times" a lo largo de un período de tiempo, sin aparente relación, que hablaba de varios adolescentes asiáticos procedentes de campos de refugiados, los cuales habían muerto en sus camas tras varios días de pesadillas que contaban aterrados a sus padres (habiendo aguantado uno de ellos hasta 5 días sin dormir, aunque al final acabase falleciendo como todos). En palabras del propio Craven: “Quedé fascinado por la idea de que una persona pudiera sufrir daño sin que pudiera discernirse entre si había ocurrido en el sueño o en la realidad [...] la idea de ser invadido a través de la propia conciencia... es una idea fascinante. La Naturaleza está llena de las insidiosas invasiones de una especie sobre otra”

Como siempre, quiero destacar varias ESCENAS que se han convertido en clásicos del terror:
-La ya mencionada primera aparición de Freddy, con Tina levitando sobre la cama y demás. De lo mejor jamás rodado.
-La ya clásica escena de la bañera con las cuchillas entre las piernas de nuestra protagonista.
-Cualquier momento con Freddy en las calderas
-La revelación de la madre alcohólica: "He´s dead, honey, because mommy kiled him"
-Como también he comentado, el geiser de sangre en la cama de Johnny Depp, otro clásico
-Y bueno, podríamos hablar aquí del criticado final, un momento de absoluto delirio que tira un poco por la borda la "seriedad" de toda la película, dando lugar a una especie de mini parodia que no acaba de funcionar. Aún así a mí me hizo bastante gracia, a pesar de ser más propio de cualquiera de las secuela en vez de esta primera parte.

Vamos finalizando con unas cuantas CURIOSIDADES, que se que os gustan XD:
-Para la secuencia del géiser de sangre, los técnicos emplearon el mismo cuarto utilizado para la muerte de Tina (Amanda Wyss). El set lo decoraron de forma que estuviera al revés y colocaron la cámara de modo que pareciera que estaba del derecho, después vertieron los galones de agua roja.
-Para el papel de Nancy Thompson, el cual interpretó Heather Langenkamp, realizaron el casting más de 200 actrices, donde destacan nombres como Jennifer Grey, Demi Moore, Courteney Cox y Tracey Gold.
-La idea original de Wes Craven para el aspecto Freddy Krueger era excesivamente espantosa, pues tenía los dientes sobresalidos de la mandíbula, le supuraba pus de la cabeza cuando se quejaba de dolor, y parte de su cráneo era visible a través de su cabeza.
-La escena del baño no estaba incluida en el guión original, pero se llevo a cabo gracias al ingenio de Jim Doyle, encargado de los efectos especiales. La bañera fue construida sobre una piscina y Jim Doyle vestido con el equipo de buzo se colocó el guante de Freddy. Se tardó en filmarla cerca de 12 horas.
-La película se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Finlandia, Francia, Irlanda, México, Noruega, Suecia, Alemania, Italia, Inglaterra y USA.
-El efecto de sonido de los arañazos de Freddy con sus garras en el metal, se hizo rayando con un cuchillo de cocina la pata metálica de una silla.
-El sueter que lleva Freddy tiene las mangas totalmente rojas, en las siguientes películas las mangas llevan rallas.

En fin, que da gusto recuperar estos clásicos de vez en cuando y comprobar que siguen siendo grandes películas. Wes Craven se convirtió en una de las grandes figuras del terror gracias a ella, pero lo cierto es que nunca fue capaz de volver a rodar algo tan grande ni de lejos (con la excepción de "La Serpiente y el Arco Iris", gran película, y sin olvidar la graciosa "Scream", que a pesar de todos sus fallos supo volver a traer a la palestra el cine slasher, aunque viendo el resultado de la moda a veces me pregunto si realmente es algo loable o más bien lo contrario).

"Come to Freddy"

FRIKADAS EN LA RED V: MI PEQUEÑO PONI FRIKI

2009-10-19T12:00:00.000-07:00

Bueno, hoy va a volver a salirme una entrada larga, pero es que esto se lo merece. Mari Kasurinen es una muchacha un tanto rarita; dibuja, esculpe, pinta y, sobre todo, coge muchos e inocentes "Pequeños Ponis" y los transforma en maravillosas frikadas.

Empezamos fuertecitos con un ALIEN y un PREDATOR. Ambos preciosos

Como la muchacha le pega a todos los palos, incluyo una muestra de la temática superheróica, representada por Batman y Robin en toda su gloria.

Está claro que hay una especial fascinación con el universo de STAR WARS, porque tenemos de todo. Empezamos con Luke Skywalker, Han Solo, nuestra adorada Leia y el malvado Darth Vader

Y continuamos con dos pequeñas joyas encuadradas en el mismo universo, el gran Chewbacca y el imprescindible Han Solo congelado en carbonita, esta mujer es muy grande.

Siguiendo con el mundo del cine no podía faltar un monísimo Eduardo Manostijeras, me encanta este bicho, tengo que informarme sobre si están a la venta.

Además parece ser que a la mujer le gusta la música DE VERDAD, como puede dar fe este pequeño Gene Simmons (esperemos que no lo descubra el original, porque por sacar dinero es capaz de denunciar a Mari para poder venderlo él, no me sorprendería nada encontrar un diorama con los 4 Kiss-Ponis).

Y nos acercamos al final y volvemos a sacar la vena friki (frikísima) centrándonos en el Universo de HE-MAN; con el susodicho, el malvado Skeletor y el gran Orko. Cojonudas.

Y, como no podía ser menos, dejo lo mejor para finalizar. EL GRAN CTHULHU!!!!!!! Amo a esta mujer y a sus ponis. ÏA!!! ÏA!!!!

SU PÁGINA WEB: http://www.marikasurinen.com/

VA DE CINE VI: AGORA

2009-10-16T16:18:00.000-07:00

8/10

Me gusta Amenábar, como a casi todo el mundo, sin adoraciones pero sin quitarle mérito a uno de nuestros mejores directores. "Tesis" me parece una de las mejores óperas primas nunca dirigidas, "Abre los Ojos" cada vez me convence menos, pero sigue siendo una más que digna película, "Los Otros" fue una notabilísima cinta de género y "Mar Adentro" es sencillamente una obra maestra.
Un curriculum bastante impresionante, por lo que una vez más todos estábamos bastante expectantes, con el añadido de que gracias a esta aventura el director español se lanzaba en cierta forma al vacío. Hablamos de un presupuesto altísimo que le va a resultar muy complicado amortizar (50 millones de euros sin incluir el coste de las copias y el de la publicidad), y contando una historia que no tiene todos los ingredientes para convertirse en un taquillazo en USA (mucho más teniendo en cuenta las dificultades que está teniendo en ese puto agujero de la cultura, sin encontrar distribuidora debido a su supuesto "anticristianismo" -de lo cual hablaremos más adelante-)

Lo primero que les dije a mis acompañantes nada más salir del cine es que me pareció una película extremadamente complicada. No es ni de lejos la típica superproducción que el público parecía esperar (lo cierto es que algunos trailers resultaban un poco engañosos). Tenemos acción, tenemos multitudes descontroladas, grandes escenarios y, en general, se aprecia la gran cantidad de dinero invertido, pero lo que prima es la interacción entre personajes y la historia que nos cuenta Amenábar. Es una nueva forma de realizar "cine histórico", como he leído en muchos lugares, me recuerde a la serie ROMA (HBO, por supuesto), no por la temática en sí, sino por el desarrollo de la misma, alejándose de los elementos típicos que cualquier superproducción acostumbra a ofrecernos.
La película se desarrolla alrededor de Hipatia, una filósofa egipcia que destacó en los campos matemáticos y astronómicos. Nos situamos en Alejandría, en un periodo de transición bastante oscuro donde el cristianismo comienza a imponerse al resto de religiones, y un clero cada vez más importante comienza a regir el destino de las naciones (y de la cultura).

Y es sobre la persona de Hipatia, maravillosa, contenida y mucho más que correcta Rachel Weisz, sobre el que gira toda la película, un personaje misterioso del que lo único que conocemos en la actualidad son meras especulaciones, una especie de Marie Curie de la historia antigua, siempre refiriéndonos a su figura como a un oasis de razonamiento entre siglos de irracionalidad. La historia y declive de Alejandría parecen verse reflejadas en su propia persona, especialmente con ese genial final. Lo que mejor consigue Aménabar es despojar a esta mujer de su "papel político" conviertiéndola, en contraposición con, por ejemplo, en personaje de Ammonios, en una mártir tambiérn, pero una mártir de la ciencia, en la razón encarnada en una simple mujer que intenta hacer imperar el sentido común.
El resto de actores están a un nivel bastante correcto, siempre supeditados a la figura de Hipatia, pero con varios momentos destacables, yo me quedo con Oscar Isaac como Orestes, alumno y enamorado de Hipatia (y posteriormente prefecto de Alejandría) y Ashraf Barhom interpretando a Ammonius, celoso monje cristiano que colabora con el descalabro del antiguro régimen.

Si la gente quería una nueva "Troya", otro "Gladiator" o batallas y batallas sin fin, QUE LES DEN. Amenabar nos ofrece mucho más (o menos, depende de lo que estés buscando). Yo aquí veo más del odiado (por mi parte) término "cine de autor" que de la típica producción hollywoodiense; para lo que muchos será sinómino de aburrimiento, para mí lo es de calidad. No puedo creerme la cantidad de estupideces que leo en contra de la película. Siempre digo que la miel no está hecha para los cerdos, y nada más lejos de mi intención que convertirme en un "gafapastoso cool", pero me sorprende que cuando nos ofrecen pequeñas joyas alejadas del mainstream americano no sepamos apreciarlas en su justa medida. En fin, hay que respetar todas las opiniones y para gustos los colores (los que me matan ya son los que se quejan de chorradas como los "momentos google earth" de la película. Por Dio, ¿nadie es capaz de darse cuenta que Aménabar intenta contarnos una historia mucho más grande que las simples disputas humanas? ).
La ambientación es excepcional, se nota que ha habido mucho trabajo a la hora de documentarse por parte de Amenabar y su equipo, todos y cada uno de los euros invertidos parecen justificarse de sobra.

A pesar de todo lo que estoy repitiendo sobre su falta de "accesibilidad", lo cierto es que tampoco la definiría como una película "lenta", al revés, a mí me mantuvo en tensión durante prácticamente todo el rodaje, quizá algún bajón de ritmo mal desarrollado, pero lo cierto es que las más de dos horas de película se me pasaron a toda velocidad.

Como siempre, no quiero contar detalles importantes de la trama para que todo el mundo pueda leerme sin riesgo de spoilers, pero por lo menos quiero hacer referencia al supuesto "anticristianismo" de la película que tantos problemas le va a acarrear en el futuro. Yo tengo muy claras mis ideas y desde luego no es este el lugar para exponerlas, por lo que no voy a insultar a los cristianos extremistas que tanto dolor opino que merecen. ¿Por qué esta película es anticristiana? Los cristianos no inician las luchas, al contrario, responden a la agresión de las huestes "paganas" que son las primeras en empuñar las espadas. La saña extrema contra los judíos no llega hasta que estos últimos responden a sus constantes provocaciones llevando a cabo una matanza a pedradas contra los monjes. En varios momentos de la película se aprecia la socorrida "caridad cristiana", demostrando como, a diferencia del antiguo orden romano, se daba cobijo y ayuda a los más débiles.
Sencillamente los cristianos ERAN MÁS, los hechos históricos son en este caso irrefutables (no la película en su conjunto, sino el hecho de que el movimiento cristiano se impuso a todas las demás religiones, y casi nunca a base de buenas palabras, como es lógico). Si hubiese habido más judíos, hubiesen sido los cristianos los fastidiados, y si hubiese habido más paganos, exactamente lo mismo. ¿Dónde coño está el anticristianismo ahí? Hay personajes odiosos en todos los estamentos, lo que pasa, sencillamente, es que al final se imponen unos, los cristianos, tal y como está demostrado, que Cirilio aparezca como el malo de la película se debe sencillamente a que finalmente fue el triunfador. Y como tal aparece reflejado.

Pero en fin, que no es cuestión de meterse en temas escabrosos. Lo importante es dejar claro que la película es muy recomendable. Tenemos un mezcla de historia, astrología, y, por supuesto, amor (un amor bastante diferente a lo que estamos acostumbrados en cualquier película), que a priori a mí me resulta muy atractiva. Amenábar ha tenido el pulso suficiente para entretejerlo todo con mucho oficio y con su toque personal, y finalmente nos ha ofrecido una de las grandes películas del cine español (por llamarlo de alguna manera). Todo el mundo a verla.

SERIEANDO I: HBO

2009-10-14T09:46:00.000-07:00

Como ya comenté cuando comencé con las andaduras de este blog, soy un gran adicto a las series de televisión, firme defensor de su visionado en VO (bastante canso al respecto XD), y, en general, gasto muchas horas semanales con este vicio.

La HBO es uno de los canales de televisión por cable más famosos de Estados Unidos. Su programación está basada en el estreno de películas ya exhibidas en cine, eventos de boxeo, además de filmes y series de producción propia. Y si por algo es bien conocida en el mundo es precisamente por la inmensa calidad de sus series, las cuales en un 95% son siempre sinónimo de genialidad.
A continuación comentaré ligeramente todas las series que sigo, las que he disfrutado, y las que tengo intención de visionar en el futuro. Iba a incluir también aquellas que he abandonado una vez iniciadas, pero como digo, la HBO no suele tener esos efectos en mí y nunca he abandonado una de sus series.

Comenzamos con las que sigo actualmente, si nos fijamos bien resulta un tanto alarmante la evidente falta de una serie de calidad extrema como siempre nos ha tenido acostumbrados esta cadena, parece ser que la HBO atraviesa una horas un poco bajas y confiemos en que se recupere rápidamente con algún producto (el cual todos los seguidores esperamos que sea CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO, inspirada en las novelas del dios George R. R. Martin, y de futuro estreno)

TRUE BLOOD: Bueno, damos comienzo con la nueva revelación del mundillo (aunque sea del 2008). La serie con más adictos del mundo. La serie con más adictos del mundo que no saben porque son adictos XD. Vampiros atontados que se tiñen el pelo, sureñas con poderes psíquicos, sangre, deviaciones y tramas inverosímiles. Impresionante que esta degeneración haya salido de la mente del dios Alan Ball. Sookie for president. A pesar del descenso de calidad de la segunda temporada, yo sigo igual de adicto que el primer día.

HUNG: Novedad del 2009, acercándose al estilo de las series de Showtime, episodios de poca duración y mucho más ligera de lo que la HBO nos tiene acostumbrados. Ray Drecker (el ex-Punisher Thomas Jane) es un hombre con la vida hecha unos zorros. Divorciado, con un trabajo mediocre, con dos hijos adolescentes y sin un duro, pero eso si, con un RABO enorme (podría decirlo más finamente, pero es que es lo que es). No es cuestión de destriparos nada, pero digamos simplemente que el amigo Ray acabará prostituyéndose para hacer frente al pago de las facturas. No ha recibido unas críticas tan extraordinarias como cabría esperar de una serie HBO, pero a mí me encanta, personajes geniales (destacando a Anne Heche como "ex-mujer" y a Jane Adams como la "chula") y una historia sencilla pero entretenida.

ENTOURAGE: Recién finalizada la Séptima Temporada. Otra de las series atípicas de la HBO. Cuando leí que estaba producida por Mark Wahlberg me acojoné (por lo general todo aquello donde este hombre mete la cabeza suele apestar), pero lo cierto es que es una pequeña joya. Nos cuenta la vida de Vince (Adrian Grenier), un actor de éxito que se traslada a Los Ángeles rodeado de tres colegas de sus tiempos más sencillos para que le ayuden a mantener los pies en el suelo. Si habría que destacar algo sería el personaje de Ari Gold interpretado magistralmente por Jeremy Piven, un representante judío extremadamente desagradable con el que me he llegado a sufrir auténticos ataques de risa.
Os dejo un enlace con todas las "celebridades" que aparecen en la serie para dotarla de más realismo todavía: AQUÍ

Pasamos a continuación a las series FINALIZADAS de esta cadena, incluyendo 4 de mis series favoritas de todos los tiempos, y la que es sin duda la mejor:

SEX AND THE CITY: XD Bueno, a pesar de las cientos de cosas criticables de esta serie lo cierto es que prácticamente me tragué las 6 temporadas en menos de un mes, así que algo tiene que tener. Basada en el libro de Candace Bushnell, nos cuenta las vidas y amoríos de 4 amigas en Nueva York. Mucho sexo, mucha ruptura de tabúes (para la época, aunque tampoco sea para tanto, y bastante divertida en general. Personalmente odiaba a Carrie, me gustaba Charlotte, Miranda tenía un algo extraño y amaba a Samantha.

BAND OF BROTHERS: Supongo que podríamos considerarla más bien una miniserie. Pero una vez vistos los diez episodios te sientes como si conocieses a la "Easy Company" de toda la vida. Ambientada en la II Guerra Mundial nos cuenta las andanzas de la susodicha Companía, del 506º Regimiento de Infantería de Paracaidistas, de la 101ª Divisón Aerotransportada del Ejército de los Estados Unidos. Basada en el libro del prestigioso historiador Stephen Ambrose, estamos ante una de las joyas y uno de los mayores éxitos de la HBO, la serie es espectacular, los actores (como siempre) están a un nivel sobresaliente, y el guión es perfecto para la historia que nos cuenta. La escena del campo de concentración del penúltimo episodio es uno de los grandes momentos de la televisión

THE SOPRANOS: Estoy ya son palabras MUY mayores. Y poco puedo contaros en unas pocas líneas. Seis temporadas absolutamente redondas (si, el final también me parece redondo, yo soy de esos). La trama se situa en Nueva Jersey y gira alrededor de Tony Soprano (inconmensurable James Gandolfini), un mafioso que tiene que lidiar con el día a día de su organización, pero sin olvidar los aspectos más "normales" de su vida y su familia.
Es actualmente la serie más exitosa económicamente de la televisión por cable, y no es para menos. Sin olvidar la avalancha de premios cosechados, incluyendo 21 Emmys y 5 Globos de Oro.
No quiero alargarme, pero no puedo dejar de mencionar los maravillosos actores secundarios que rodean a Gandolfini (la película comparte, como curiosidad, un total de 27 actores con la película de Scorsese "Uno de los Nuestros"), destacando sin ninguna duda a su mujer Carmela (también enorme Edie Falco) y a su sobrino Christopher Moltisanti (interpretado por Michael Imperioli). Genial.

THE WIRE: Mi último descubrimiento, yendo a parar automáticamente al número 4 de mis series favoritas. La serie trata de ser una visión realista de la vida de Baltimore, especialmente centrada en el tráfico de drogas, pero centrándonse en cada una de las cinco temporadas en una zona o aspecto diferente de la ciudad. Muchos de sus personajes se basan en gente real de Baltimore y varios actores secundarios son amateurs que interpretan sus propios personajes.
Como es habitual, la serie es casi perfecta, con un guión increíble que se va entretejiendo a lo largo de todas las temporadas y con unos actores (de nuevo) excepcionales, pero si tengo que elegir a alguien me quedo con el Detective McNulty (Dominc West), uno de los personajes mejor caracterizados y complejos que nunca he visto. Y, por supuesto, con el gran Omar (Michael K. Williams)

ROME: Otra de las grandes, serie histórica situada en el tránsito desde la República Romana al Imperio. Se trata de la serie más cara de la historia de la televisión (rodada en los alrededores de la actual Roma en una superficie de más de 20.000 metros cuadrados, con la participación de 350 personas).
Se centra básicamente en las vidas y hechos de una serie de personajes (ricos y poderosos por un lado, pero también acercándose a las vivencias de dos hombres comunes), por lo que prima la interactuación entre personajes sobre las grandes batallas y similares. Por supuesto para mí lo mejor de la serie es todo aquello que tiene que ver con Lucio Voreno y Tito Pullo, los dos hombres "corrientes", interpretados a la perfección por Kevin McKidd y Ray Stevenson (sin olvidarme de la gran Polly Walker interpretando a Atia de los Julio). Aún no puedo imaginarme como hubiese continuado la serie si el maldito incendio no hubiese ocurrido impidiendo definitivamente una nueva temporada.

CARNIVÀLE: Llegamos a la "hermana rarita" de las series. La típica que te da pereza empezar porque sabes que únicamente ha tenido 2 temporadas y que quedó cortada a medias. El problema es que es TAN BUENA y está tan maravillosamente hecha que debería ser de visionado obligatorio.
Nos centramos en un circo ambulante muy peculiar que recorre Estados Unidos en la época de la Gran Depresión. La historia mezcla teología cristiana con el gnosticismo, la masonería y los caballeros templarios, y a pesar de lo extraño que suena todo, lo cierto es que consigue un resultado muy especial y absorvente

SIX FEET UNDER: Por supuesto dejo la joya de la corona para el final, y no quiero hablar demasiado de ella porque en el futuro habrá una entrada dedicada exclusivamente. Basta con decir que es lo mejor que jamás se ha emitido por la televisión. Que Alan Ball puede volverse loco con todos los vampiros y todas las chorradas que quiera, pero que siempre será un genio por haber creado la mejor serie de televisión de la historia. Y que todo aquel que no conozca la serie debería ponerse con ella ahora mismo.
Os dejo los 5 minutos finales de la misma, por supuesto no los veáis si no conocéis la serie, pero hay que indicar que son posiblemente los mejores minutos que jamás hayan sido emitidos en una pantalla. PERFECTA y MARAVILLOSA

Y nada, que para el futuro todavía tengo muuuuuchas series PENDIENTES, más concretamente las siguientes: Oz, Bored to Death, Flight of the Conchords, Big Love, Curb Your Enthusiasm, Deadwood, Generation Kill, Angels in America y House of Saddam. Continuaremos informando.

FRIKADAS EN LA RED IV: LA MATANZA DE TEXAS

2009-10-08T02:30:00.000-07:00

Mañana parto hacia la capital (me espera una macro cena metalera, Cannibal Corpse & cía y Fair Warning. Espero sobrevivir, en caso contrario, ha sido un placer) y no quiero abandonaros todo el finde sin nada que leer, así que he tirado por lo fácil para no perder mucho tiempo. LA MATANZA DE TEXAS, película de culto, una de las obras cumbres del terror, con varias continuaciones, un remake, un precuela y quien sabe cuantas basuras más. Leatherface se ha convertido en un icono popular y voy a demostrarlo con una serie de artículos freaks (unos pocos entre los miles que existen) que me parecen dignos de este blog.

Comenzamos con lo básico, una máscara (bastante real) y la siempre presente motosierra. El año pasado me disfracé de Leatherface en carnavales y me hubiesen venido de perlas. La motosierra, por supuesto, trae sonido de serie XD

Viendo que el tema estrella de este blog parecen ser los peluches, incluyo a continuación dos ejemplos, el primero basado en la película clásica y el segundo en la decepcionantísima "continuación". Monísimos.

Si nos ponemos un poco más bizarros no puede faltar la Copa oficial de la película para cubatear a gusto, y la no menos necesaria baraja de poker XD. Ante todo utilidad.

Antes de centrarnos en las figuras hay varios "dioramas" inspirados en algunas de las escenas más clásicas que, aunque no demasiado trabajados, tienen su encanto. El primero con la escena más clásica de toda la película (bastante cutre, todo sea dicho), el segundo con Leatherface dándole a lo suyo, y el tercero sacado de "La Matanza de Texas: El Origen" (que a pesar de lo poquísimo que me gustó la película, tiene su gracia).

Las bizarradas son infinitas, pero yo me he decidido por la "Fuente-Buffet", las lucecitas para fiestas XD, y el cochecito.

Y para finalizar, existen muchísimas figuras basadas en Leatherface, desde la empresa MEZCO (incluyendo al autoestopista XD), hasta NECA, sin contar las de innumerables compañías más pequeñas. Pero mi favorita ha sido siempre la de McFarlane (es más, tengo una figura de casi 50 centímetros como la que acompaña al texto haciendo guardia sobre mi cama). Disfrutadlas.

VA DE CINE V: DRAG ME TO HELL

2009-10-06T13:25:00.000-07:00

7/10

Parece que empieza a ser costumbre el que cada vez que comento una película actual sea para calificarla como un "soplo de aire fresco" en el cine de terror de nuestros días, pero lo cierto es que la nueva cinta de Sam Raimi verdaderamente lo supone, rescata esa esencia ochentera que tanto nos gusta y se deja de gilipolleces, de niños fantasmas chinos y de existencialismos y desvaríos tan de moda actualmente.
Todos estábamos un poco hasta las narices de Spiderman (esa repugnante tercera parte a la que ni siquiera salvan algunas de las escenas más espectaculares nunca vistas le pesará durante toda la vida), y parece ser que Mr Raimi también, al menos es lo que deducimos tras ver esta pequeña joyita, se nota que se lo ha pasado bien con la película, y con un presupuesto de 30 milloncejos (frente a los 350 de Spiderman 3) ha parido una película más que digna; eso si, sin excesos, tampoco es la octava maravilla que algunos amantes de lo añejo nos intentan vender (la trilogía "Evil Dead" es algo insuperable, y todos seguimos haciendo comparaciones inevitables).
Lo que importa finalmente es que la peli es Raimi al 100%, muy palomitera, sin ganas de tomarse en serio a si misma y, como ya he comentado, con ese revival ochentero que a mí personalmente me vuelve loco.

Haciendo un pequeño resumen: Christine Brown es una ambiciosa trabajadora de una oficina de préstamos con un novio encantador. Su vida es casi perfecta, hasta la llegada a la oficina de la misteriosa Mrs Ganush, la cual solicita al banco una ampliación de su hipoteca. Con la idea de impresionar a su jefe y conseguir un ascenso, Christine le niega la hipoteca y le arrebata la casa a la anciana. Como venganza, la vieja gitana lanza una maldición a Christine convirtiendo su vida en un infierno.
Alison Lohan está más que correcta en su papel de Christine, hacía mucho tiempo que no veía a un personaje tan maltratado en una película, Raimi la putea por todos los lados y la muchacha da muy bien el pego. El resto de actores están correctos sin más, pero si hay que destacar a alguien sería a Lorna Raver metiéndose en la piel de la "puta vieja", la anciana gitana Mrs Ganush; que asco da y como consigue despertarte el odio XD

Ya desde el comienzo la película comienza prometedora con la escena de los mejicanos y la medium, Sam Raimi demuestra a lo largo de todo el metraje que sigue siendo un maestro del suspense (y de los "sustitos", nadie como él te hace botar, aunque hay que reconocer que en gran parte es culpa del sonido altísimo en las escenas de tensión, no hace falta tanto ruido Sr Raimi). La trama pega un subidón desde la aparición de la señora Ganush, desde ese momento hasta el final todo parece una montaña rusa de emociones, tensión y demonios campando a sus anchas. El momento culmen en mi opinión es la escena de la medium con la cabra y la del cementerio y la tumba, ambas nos reconducen hacia un final inesperado que te deja con cara de gilipollas.
Raimi sigue conservando ese humor negro tan característico (aunque un poco diluido respecto a sus trabajos antiguos) y, si algo hay que criticar, sería el uso de algunos efectos digitales que no convencen del todo, ojalá se hubiese decantado por otros más artesanales, por lo demás ese regustillo a serie B le da el toque perfecto que la película necesita. Recomendada queda.

Por destacar algunas escenas desagradables de esas que tanto nos gustan destacaría las siguientes:
-La grapa en el ojo de la vieja
-La vieja en la cama con Christine y los bichitos
-El mordisco sin dientes en el coche.
-El "momento sangriento" en el banco.
-El velatorio de la vieja con litros de fluido embalsamador sobre nuestra heroína
-...

Curiosidades:
-Encontramos de nuevo el viejo "1973 Oldsmobile Delta 88" de Raimi en algunas de las escenas cumbres de la película.
-El gran Bruce Campbell no pudo hacer el acostumbrado cameo dado que estaba liado en otro rodaje.
-En los créditos finales podemos escuchar una pieza de Lalo Schifrin deshechada para "The Exorcist".
-Encontramos en la película a la actriz mexicana nominada al Oscar como mejor actriz de reparto en 2007 por la película "Babel" (la medium).
-En la escena del sacrificio del gato se hicieron dos versiones, una más explícita con la protagonista acuchillando al bichito, y otra más recatada y editada en la que apenas se observa nada. Todo para poder comercializar la película mejor en países más sensibles legalmente con el tema mascotil.

LECTURAS II: LA NARANJA MECÁNICA

2009-10-04T15:00:00.000-07:00

"El día era muy diferente de la noche. La noche era mía y de mis drugos, y de todo el resto de los nadsats, y de los starrios burgueses agazapados entre cuatro paredes, absorbiendo los glupos programas mundiales; pero el día era para los starrios, y en esas horas de luz siempre parecía haber más militsos"

Me ha costado. Creo que mi primera intentona con este libro habría que buscarla hace casi 10 años; en aquel momento leí apenas 2 páginas en la biblioteca y lo dejé raudo y veloz ante la avalancha de vocablos extraños y mi enorme pereza. Menos mal que con la edad se va cogiendo oficio en esto de la lectura y al fin he podido disfrutar de esta maravillosa obra. Como siempre que se habla del libro más conocido de Antony Burgess, lo primero es resaltar la jerga "Nadsat", un vocabulario propio del protagonista y de la juventud más radical de la sociedad que se nos presenta; en el libro suele incluirse un glosario al final del mismo, y aunque al principio parece que es indispensable consultarlo cada dos por tres, en seguida te das cuenta de que no hace falta, puede entenderse todo en condiciones con un poco de paciencia.

La novela ofrece una oleada sin descanso de consideraciones éticas y morales. Es una crítica abierta hacia prácticamente todo lo que se menea: religión, política, seguridad, y la sociedad en general. Todo se presenta desde el punto de vista de nuestro querido narrador, Alex, un joven extremadamente violento para el que la vida consiste en lanzarse todas las noches hacia una orgía de drogas y violencia acompañado de sus colegas (drugos).
Voy a intentar mantenerme lo más alejado posible de las comparaciones con la (también maravillosa) película de Stanley Kubrik, porque aunque pocas, lo cierto es que hay algunas diferencias bastante importantes, siendo la principal de ellas el hecho de que Alex tenga apenas 15 años, algo que Kubrik no mostró en su película, así como varios pasajes del libro realmente escabrosos que quedaron también fuera de la misma.

"Pero, hermanos, este morderse las uñas acerca de la causa de la maldad es lo que me da verdadera risa. No les preocupa saber cuál es la causa de la bondad, y entonces, ¿por qué quierren averiguar el otro asunto? Si los liudos son buenos es porque les gusta, y ni se me ocurriría interferir en su placeres, así que lo mismo deberían hacer en el otro negocio. Y yo soy cliente del otro negocio."

El libro se divide en tres PARTES:

-Primera: Presentación de la "vida normal" de Alex y sus drugos. Destacando especialmente esa primera noche (la batalla con la otra banda, el borracho apaleado y, sobre todo, el asalto de la primera casa, contada de una forma extremadamente aséptica por el mismo Alex, y que precisamente debido a eso resulta estremecedora).

-Segunda: Vida en la prisión de Alex tras su arresto y su internación en el "Programa Especial" para la aplicación de la TÉCNICA DE LUDOVICO.

-Tercera: Reintroducción de Alex en la sociedad. Con la venganza de todos aquellos que sufrieron a sus manos, y con una crítica genial a la clase política en su totalidad.

Alex es la pieza central del libro, todo se desarrolla a su alrededor y es uno de los personajes más emblemáticos que he tenido la oportunidad de disfrutar. Es despreciable y patético, pero a la vez resulta fascinante. En la novela hay una contraposición constante entre la belleza y la repulsión, y Alex es el máximo exponente, a pesar de ser un engendro amante de la violencia más extrema ("ultraviolencia"y todas las maldades del mundo), a la vez es un apasionado de la belleza en toda su gloria, expresada en este caso con la música clásica y la profunda obsesión que experimenta hacia ella (especialmente con el "viejo Ludwing" y su Novena)

"¿Qué quiere Dios? ¿El bien o que uno elija el camino del bien? Quizás el hombre que elige el mal es en cierto modo mejor que aquel a quien se le impone el bien"

Como imagino que habréis escuchado la mayoría, el libro original consta de 21 capítulos. Esa es la edición que tengo yo en casa (la nueva de Minotauro). Pero en su día, cuando la novela se publicó en EEUU, el editor de Anthony Burgess decidió que el último capítulo no le gustaba y lo eliminó, por ello la película de Kubrik se basó a su vez en esta versión recortada y el film finaliza en el capítulo 20 del libro. Por supuesto me parece indignante que se mutile de esta forma la obra de cualquier autor, pero también es cierto que ese capítulo 21 es lo que menos me ha gustado de la novela con diferencia, Burgess hace evolucionar a Alex y el mensaje final es completamente diferente de lo que podrías esperar leyendo el final del anterior capítulo.

"-Esas son sutilezas -sonrió a medias el doctor Brodsky-. No nos interesan los motivos, la ética superior. Sólo queremos eliminar el delito..."

Y poco más, tampoco quiero entrar en demasiados detalles, me despido deseándoos a todos que leáis la novela si aún no la conocéis y os garantizo muchos tolchocos en los yarboclos si no lo hacéis XD

VA DE CINE IV: [•REC] 2

2009-10-02T15:11:00.000-07:00

¿Te atreves a volver?

8/10

Tenía preparadas un par de opiniones sobre otras películas, pero hace apenas media hora que he disfrutado de la segunda parte de una de las grandes sorpresas en el género del terror de los últimos años y me apetece comentar algo.
Ante todo, ojalá hubiese tenido un hacha o una herramienta punzante y poco que perder hoy en la sala de cine, no soporto a los jodidos deficientes que aderezan las películas con comentarios "graciosos" dirigidos a toda la sala ni a las putas niñatas histéricas que empiezan a gritar cuando ven una sombra.

En fin, pasando a lo que importa, las espectativas estaban por las nubes y más allá, y eso nunca es bueno, siempre que voy esperando algo con tantas ganas suelo acabar decepcionado. Pero lo cierto es que he salido del cine con una sonrisa en los labios, Jaume Balagueró y Paco Plaza lo han vuelto a hacer. Es cierto que (como es lógico) la película pierde en gran parte la frescura de la primera parte, pero no ha sido ninguna sorpresa, el enfoque de las dos historias separadas aporta bastante dinamismo a todo el conjunto y de ahi poco más se puede sacar.

Es un placer comprobar que en un género tan asquerosamente atrofiado como es el Terror en la actualidad, donde apenas una de cada cien películas tienen algo que aportar más allá de ideas repetidas hasta la saciedad, las mismas historias y "sustos tras la música alta" (y eso si no son remakes, precuelas, secuelas o su santa madre), todavía quedan artesanos que saben lo que buscan y como dirigirlo. Y tanto Jaume como Paco entienden de esto, ambos tienen pinta de ser admiradores del cine de verdad (y tampoco se cortan en demostrarlo con algún que otro homenaje, ya sea a "La Cosa" con la escena de la sangre o a otras películas con endemoniados tipo "El Exorcista"), y consiguen crear un ambiente único.
Soy un admirador confeso de Jaume Balagueró (Paco Plaza ha tenido menos oportunidades de demostrar su valía; quizá únicamente en la fallida "Romasanta" apuntaba alguna manera), tras cintas notables como la genial "Los Sin Nombre", "Darkness", o "Frágiles" el futuro de este hombre me parece uno de los más prometedores dentro del mundillo, y espero con ansia cualquier nuevo proyecto suyo.

Aún recuerdo el día en que fui a ver "REC" y lo enormemente que disfruté en la sala; hacía años que una película no conseguía mantenerme encogido en la butaca y dando botes cada 3 minutos. Ese es el ambiente del que hablo, y el que tan maravillosamente bien vuelven a recrear en esta segunda parte. Sin música de ningún tipo (obviando el "Suspiros de España", que nunca había sonado tan aterrador XD), basándose únicamente en sonidos ambientales, la respiración de los personajes, los gritos estremecedores de las "cosas", ... todo sigue siendo aterrador.

Como ya he mencionado, podemos dividir la película en tres capítulos. El primero con los geos metiéndose de lleno en el percal, el segundo con los chavales gilipollas, y el tercero con los geos de nuevo dando el callo junto a lo que sea que aparece (no quiero soltar spoilers para no molestar a los que no hayan visto la película). Personalmente iba bastante preocupado con ese "segundo capítulo" dado que meter adolescentes de por medio nunca suele dar buen resultado, pero lo cierto es que supone un punto de vista bastante interesante y hace la película considerablemente más amena. El tercero es evidentemente mi favorito, los momentos más tensos y mejor logrados se sitúan en la recta final, y eso se nota.
Algo que he echado de menos es un poquito más del humor negro que impregnaba la primera parte (en las "entrevistas" primordialmente), sigue habiendo momentos en que se te escapa la carcajada ante las burradas que ves en pantalla, pero se me ha hecho escaso. Lo que si que he disfrutado mucho más ha sido con los actores, todos ellos me parecen perfectos en su papel (incluso "la sorpresa" se revela como una actriz mucho mejor de lo que nos tenía acostumbrados XD).

Al final veo que me he enrrollado como una persiana y que apenas he contado nada de la película, ¿qué se la va a hacer? Creo que es mejor que no cuente ningún detalle del guión y simplemente os anime a todos sin excepción a acercaros para mostrar vuestro apoyo a este gran proyecto. A mí por lo menos me ha sorprendido mucho (para bien) el giro por el que han optado finalmente, y estoy encantado.
Tan solo añadir que he leído algunas críticas negativas sobre el final de la cinta, y quiero decir que no podría estar más en desacuerdo, me ha parecido una forma excelente de cuadrarlo todo y la idea me ha parecido genial en su simpleza . Lo dicho, que os dejés de chorradas y vayáis a ver un poquito de Terror del bueno (a poder ser a una sesión donde no estéis rodeados de primates unicelulares que os destrocen el ambiente).

FRIKADAS EN LA RED III: PELUCHES LOVECRAFTIANOS (Part. II)

2009-10-01T03:42:00.000-07:00

Sé que todos lo estabáis esperando como agua de mayo, así que voy a dejarme de introducciones innecesarias porque hay mucha chicha aquí XD. Dejamos a un lado al gran Cthulhu y nos centramos en "personajes menores".

GUGS: Empezamos con mi favorito. Criaturas monstruosas de la Tierra del Sueño. Son peludos y gigantescos, tan enormes que un espécimen muerto puede alimentar a toda una comunidad de gules durante un año. Sus tumbas son inmensos monolitos, elevándose más alto de lo que la vista puede alcanzar en la penumbra del mundo subterráneo.
Los Gugs vivieron inicialmente en las alturas de la Tierra de los Sueños, donde se alimentaban preferentemente de los cuerpos de los soñadores mortales. Pero debido a algún inconfesable pecado, los dioses de la tierra los condenaron a vivir en las catacumbas, sin posibilidad de redención.

BESTIAS LUNARES: Este en particular me resulta adorable, con los tentaculitos saliendo de la cabeza. "Unas criaturas descomunales, grisáceas, viscosas y blanduzcas que podían estirarse y contraerse a voluntad, pero cuya forma más común -aunque la modificaran a menudo-era la de una especie de sapo sin ojos, con una extraña masa de tentáculos sonrosados que vibraban en la punta de sus chatos hocicos." (En busca de la ciudad del Sol Poniente)

ALIMAÑA DESCARNADA DE LA NOCHE (Night Gaunt para los amigos): Destaca especialmente el cuidado puesto en no ponerle ningún "rostro" a la criatura. La invención de estas criaturas procede de un sueño recurrente de HPL en su infancia y así lo documenta: "Cuando tenía seis o siete años, solía sentirme constantemente atormentado por un extraño tipo de pesadilla intermitente en la que una monstruosa especie de entidades (a las que yo llamaba «Alimañas Descarnadas», no sé de dónde me saqué el nombre) solían agarrarme con los dientes por el estómago (¿mala digestión?) y llevarme a través de infinitas leguas de negrura (...) Las «Alimañas Descarnadas» eran unos seres negros, flacos, gomosos, con cuernos, colas espinosas, alas de murciélago y sin rostro de ningún género. Indudablemente, la imagen la había sacado de una mezcla de recuerdos de dibujos de Doré (mayormente de ilustraciones del «Paraíso perdido») que me fascinaban en mis horas de vigilia..." (Cartas de HPL a Cook, Barlow y Moe)

PERROS DE TÍNDALOS: Este en concreto me parece un poco decepcionante, no es la imagen que tengo en la cabeza. Los perros de Tíndalos fueron invención del amigo de HPL, Frank Belknap Long en su magnífico relato "Los perros de Tíndalos". Aparecen brevemente en la charla que el Profesor Wilmarth mantiene con el supuesto Henry Akeley en el "Susurrador en la oscuridad."
Los Perros de Tíndalos poblaron la tierra hace eones, cuando la vida, tal y como la conocemos, no había evolucionado más allá de los organismos unicelulares. Se piensa que moran en los ángulos del tiempo y el esacio, mientras que los humanos y las otras especies que conocemos descienden de las curvas. Se cree que estos "perros" son inmortales y acechan en estos ángulos, intentando irrumpir en nuestra dimensión. Aunque son llamados "perros" su apariencia es desconocida, ya que nadie que los haya visto vive lo suficiente para describirlos.

ITHAQUA: "Las estrellas habían desaparecido [...] la gran nube que había oscurecido el cielo se parecía curiosamente a la silueta de un hombre de grandes dimensiones. Y [...] donde tendría que haber estado la parte superior de la "nube", donde debería haber estado la cabeza de aquella figura, en ese preciso lugar, había dos brillantes estrellas, visibles a pesar de la oscuridad, dos brillantes estrellas ¡que relucían ardientes como si se tratase de ojos!"

SHOGGOTH: Hay que reconocer que este era difícil, no es fácil crear un peluche de un ente sin forma. "Era algo horrendo e indescriptible, mayor que un vagón de metro; una congestión informe de burbujas protoplasmáticas, vagamente luminiscentes, y con millares de ojos temporales formándose y deshaciéndose como pústulas de luz verdosa por toda la masa que, llenando el túnel ante nosotros, avanzaba a pasos de carga, aplastando a los frenéticos pingüinos y serpentando por el reluciente suelo que él y los de su especie habían mantenido maléficamente limpio. Oíamos el arcano grito burlón, que decía ¡Tekeli-li! ¡Tekeli-li!" (En las Montañas de la Locura)

PROFUNDOS: Este era facilito "Creo que su color predominante era un verde grisáceo, aunque tenían un abdomen blanquecino. Eran brillantes y resbaladizos, pero su espina dorsal era espinosa. Sus formas eran vagamente antropoides, mientras que su cabeza era de pez, con ojos grandes y saltones que nunca cerraban. Al lado del cuello tenían agallas palpitantes y sus largas zarpas poseían membranas interdigitales. Andaban de forma irregular, a veces erguidos y a veces en cuatro patas. [...] Sus voces croantes, aullantes, claramente usadas para articular el habla, poseían todos los matices de expresión que le faltaba a sus caras." (La Sombra Sobr Innsmouth)

NYARLATHOTEP: Con diferencia el peor peluche de todos, nada que ver con lo que nos describe Mr Lovecraft en sus relatos. El lugarteniente de Azathoth –aunque la concepción que HPL tenía del personaje varió considerablemente a través de los años—, el “Caos Reptante.” El nombre es vagamente egipcio: “-hotep” era un sufijo habitual a los nombres masculinos en el antiguo Egipto. En el poema en prosa “Nyarlathotep” (1920), donde el semidiós hizo su primera aparición literaria, HPL sugiere que fue uno de los reyes Etiopes que conquistaron Egipto hace unos 2.700 años y dominaron el país del Nilo durante unas cuantas generaciones como la 25ª Dinastía. El nombre, como HPL comentaría en una de sus cartas, se le apareció en un sueño en el que lee la carta de un amigo que reza: “No olvides visitar a Nyarlathotep si viene a Providence. Él es horrible –más horrible que cualquier cosa que puedas imaginar—pero maravilloso. Aún sigues hechizado horas después de conocerle…aún tiemblo por lo que me enseñó.” En el poema en prosa Nyarlathotep, este aparece como una especie de conferenciante o showman ambulante, cuyos espectáculos basados en imágenes cinéticas provocan la locura entre sus audiencias.

Curiosidad: No podemos olvidarnos del NECRONOMICON y esta maravillosa "almohada-peluche": Según H.P. Lovecraft, el arte oscuro de sus obras está vivo en un libro de saberes arcanos y magia ritual cuya sola lectura provoca la locura y la muerte. «Que no está muerto lo que yace eternamente, y en los eones por venir aún la muerte puede morir».

Continuarmeos próximamente, alejado ya de temas lovecraftianos. No será por cantidad XD

Pasajes Prestados: http://www.hplovecraft.es

LECTURAS I: EL JUEGO DE ENDER

2009-09-29T12:27:00.000-07:00

No me gusta demasiado hablar de libros porque en principio me resulta muchísimo más complicado que hacerlo sobre música, cine o series. Creo que se trata de una experiencia mucho más subjetiva sumergirte en cientos de páginas que sentarte ante una pantalla y dejarte bombardear por imágenes. Aún así la idea de este blog es hablar de TODO lo que me interesa, y dado que hace muy poquito que he finalizado esta obra maestra y a que todavía conservo el recuerdo relativamente caliente, allá vamos. Aunque solo sea para dar a conocer a más gente esta maravilla.

El Juego de Ender fue escrita en 1985 por Orson Scott Card. Basada en un relato breve original (publicado en "Analog Magazine" -1977-) donde sólo se describían experiencias de Ender en la Escuela de Batalla, la novela da un gran paso hacia adelante, contando una historia encuadrada en la ciencia ficción, pero con una gran presencia del elemento "psicológico" acentuado en el protagonista y en todos los que le rodean. En su momento obtuvo los dos premios más prestigiosos dentro de la Ciencia Ficción: El "Premio Nébula" en 1985 y el "Premio Hugo" en 1986.

La historia, haciendo un breve resumen y evitando spoilers dañinos, se sitúa en el año 2070, la raza humana está amenazada con el exterminio a manos de una raza alienígena conocida como los Insectores, protagonistas de un ataque a la Tierra acontecido hace ya muchos años y únicamente evitado gracias a un estratega llamado Maze Rackham. Andrew Ender Wiggin, nuestro protagonista, es un niño excepcionalmente dotado (y no seáis sucios), tercero de tres hermanos (algo extraño en una sociedad con restricciones de natalidad, y únicamente permitido debido a la genialidad de sus dos hermanos mayores, a pesar de el fallo de ambos a la hora de convertirse en "el elegido" -muy matrixiano todo XD-).
Nuestro protagonista es recultado a muy tierna edad por la Flota Internacional para ser sometido a un entrenamiento extremo, alli se descubrirá como un líder nato, deslumbrará a todo el mundo y pasará a ser el comandante de menor edad de la historia, con su propia "Escuadra Dragón", a la cual putearán hasta la extenuación intentando convertirlo en el salvador de la humanidad.

Lo más fascinante del libro es, como parece lógico, el personaje protagonista, Ender es un genio, a todos nos parece el protagonista ideal, pero su vida está llena de sombras y se aleja completamente de lo que podemos entender como un héroe genérico. Su personalidad está marcada por el temor a su hermano mayor y por el amor que profesa a su hermana Valentine. Resultan muy sugerentes todos los pasajes del libro en que participa en su propio "Juego de Fantasía", una especie de entrenamiento psicológico controlado por el director de la Escuela, el Coronel Hyrum Graff, el cual resulta bastante sádico. La evolución paulatina y acelerada de Ender que se produce hasta el final del libro (y que final) es lo más reseñable de la historia.
Lo más aterrador del libro es esa descripción de los "niños soldados", esos adultos miniaturizados con reacciones impropias de su edad que ofrecen una visión desoladora del futuro.

Se trata de una novela básica en el género. Puedo entender que para todo aquel ajeno a la Ciencia Ficción la historia no parezca nada atractiva (y que sólo con leer términos como "insectores" lo único que sientan es deseos de no acercarse), pero otro punto significativo de la novela es que no se trata de ciencia ficción "al uso", para unos esto supone una mejora y para otros un lastre, yo me encuentro a medio camino. Lo que es cierto es que se trata de una historia muy bien contada, apta para todos los públicos (al fin y al cabo se tratan los temas básicos de cualquier relato) y extremadamente disfrutable.
He leído críticas en la red tratando a este libro de previsible (el símil insectores/colmena como poco original, esa idea de la mente única), y quejándose de que el final es muy evidente; yo debo ser bastante cortito porque la revelación final me pareció increíble y me hizo adorar este libro muchísimo más

Para haceros una ida de lo muchísimo que la disfruté, la novela es la primera de la saga, y mi intención era continuar con todos los demás libros en un empacho de Orson Scott Card. Pero me pareció un final tan redondo y una novela tan apoteósica que decidí dejarlas para más adelante y conformarme con lo leído. Todo el que no conozca esta obra debería darle como mínimo una oportunidad.

EL JUEGO DE ENDER en otros medios:

+CINE: Somos muchos los que esperamos con ansias la confirmación definitiva. En su momento Warner Bros contaba con un flamante proyecto, y se suponía que iba a dirigirla Wolfgang Petersen. Finalmente su nombre desapareció del proyecto (actualmente se especula con muchos nombres, destacando a Ridley Scott). Lo único que está claro es que el guión de la película fue finalizado por Orson Scott Card en 2003, un pequeño alivio dentro de la tempestad, porque a finales de 2008 quedó claro por parte de ambas que la película estaba cancelada y que el contrato entre la Warner y Orson Scott Card había expirado.
En febrero de este mismo año Orson anunció en su web que la última revisión del guión está lista para ser filmada, y una serie de productores de Odd Lot Entertainmet están trabajando junto al escritor para la realización de la misma. Crucemos los dedos.

+COMICS: La editorial Marvel es la actual poseedora de los derechos (además de tener a Orson Scott Card guionizando -horriblemente- alguna de sus series).
-Ender´s Game: Battle School (escrito por Chris Yost e ilustrado por el español Pasqual Ferry)
-Ender´s Game: Command School (todavía en el limbo)
-Recruiting Valentine (contará la historia de Valentine, la hermana de Ender, en el tiempo que este pasa preparándose)
Además hay varios comics basados en las continuaciones de la saga

DESVARIOS I: PLAYBACKS FORZADOS

2009-09-29T02:40:00.000-07:00

Entre críticas, comentarios y demás entradas "interesantes" voy a meter de vez en cuando alguna chorrada que me haga gracia, que el espíritu de este blog es únicamente el de matar el rato y no quiero aburriros en exceso XD
Supongo que habréis visto en algún sitio a los Muse en un programa italiano haciendo playback, parece ser que a los chavales no les hace ni puta gracia eso de no tocar en directo, así que se decidieron a intercambiar los papeles, el cantante a la batería y el batera a las voces (dando realmente el pego este último), sin que nadie en el programa se diese ni cuenta. Es más, en la entrevista final podéis ver a Dominic refiriéndose seriamente a "nuestro batería Matt". Graciosos los chavales.

Pues bien, aprovechando que me aburría un poco he buscado unos cuantos más casos de estos sangrantes, os pondré el enlace directamente porque no quiero llenar el blog de vídeos (y porque prefiero que los grupos que voy a nombrar a continuación aparezcan lo menos posible en este blog XD):

-Nirvana: AQUÍ podemos observar a Kurt Cobain haciendo el canelo. Todo era playback menos su parte, así que nos deleita con una "magnífica" actuación. En una entrevista comentó que quiso cantar "a lo Morrisey"... en fin (al menos el resto de la banda hacen un poco el payaso). Otros descontentos con esto del playback
-Oasis: AQUÍ de nuevo podemos ver a mis "queridísimos" hermanos Gallagher, intercambiándose los papeles. Noel a las voces y Liam a la guitarra. Pero que majos que son, que dos pedradas más buenas tienen.

Y hay muchos más: Blur, Muse hace unos años repitiendo... que sé yo. Pero hay que reconocer que el tema tampoco es tan apasionante XD, así que vamos a ir cerrando con los dioses IRON MAIDEN, porque ellos si que han conseguido que me muera de risa cada vez que veo este video grabado en una TV alemana en 1986 con su "Wasted Years". Desde el momento en que Bruce Dickinson intercambia instrumento con Steve Harris se monta un despelote total y absoluto, todos a la batería, todos cantando y todos tocando la guitarra. Disfrutadlo (que aprendan Muse XD). Y muerte al playback en todas sus formas.

VA DE CINE III: ANTICHRIST

2009-09-28T03:26:00.000-07:00

2/10

Que quede claro desde el principio, no tengo nada contra Lars Von Trier como cineasta (es más, tanto "Dogville" como "Dancer in the Dark" me parecen dos grandes películas). Y el hecho de que me repugne como persona (y que en general odie a todos sus admiradores postmodernos y supercools) no implica que parta con una mentalidad negativa.

El problema es que ANTICRISTO es mala, muy mala, y por mi parte nunca he respetado a alguien por el mero hecho de transgredir. Puedes ser la persona con la vida interior más rica y deprimente del universo y me parece perfecto que intentes volcarlo en tus películas, pero hazlo bien, deja de lado la egolatría y haz CINE.

Desde sus primeras proyecciones en Cannes, y supongo que para alegría de su realizador, la película creó polémica por varias escenas "extremas" y poco habituales en el cine convencional. Una de las pocas ideas que comparto con los defensores de este bodrio es que la gente parece deficiente al quedarse únicamente con las imágenes de mutilaciones y derivados. Me encanta que Von Trier intente crear un "mundo dentro de un mundo", puedo incluso estar de acuerdo en que subyace una especie de lucha de la "Naturaleza" (representada en la mujer) contra la "Racionalidad" (el marido psicólogo), pero lo cierto es que NO ME IMPORTA. La película es vacía, aburrida, está mal estructurada y carece de todo ritmo.

Von Trier divide la película en 4 capítulos y un epílogo, cada uno de los tres primeros presenta una emoción: TRISTEZA, DOLOR y DESESPERACIÓN. Cada uno de los capítulos va asociado a su vez a un animal (que representa a cada uno de los "Tres Mendigos"): CIERVO, ZORRO, CUERVO (tres iconos mitológicos a los que se puede asociar mil y un significados. A nada que busqueis alguna crítica un poco más inteligente que esta podréis comprobarlo. Vida, muerte, renacimiento, bien, mal, y su santa madre). Y por último el cuarto episodio aúna a los 3 y ya llega la paranoia extrema.
En serio, he leído críticas realmente inteligentes haciendo paralelismos y creando teorías fantásticas, pero vuelvo a decirlo: BASURA. Por muy interesante que sea todo lo que nos intenta contar Mr Von Trier, lo cierto es que todo queda eclipsado por lo absurdo de la película, la mala realización de la misma, y lo extremadamente vacío que resulta todo (mucho más sangrante teniendo en cuenta que precisamente Von Trier intenta crear algo "profundo").

Y bueno, para que no se diga, lo cierto es que hay varios aciertos en la película: La escena inicial en blanco y negro es bellísima y tiene una fuerza increíble. Los actores (Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, como "He" y "She" -que mala ostia me ponen estos detalles "radicales" y estúpidos de este hombre-) están inmensísimos, fueron ellos lo único que me impidió abandonar la proyección a la media hora... y lo cierto es que poco más, la poquita fe que me quedaba en Lars Von Trier está prácticamente evaporada y le deseo que se suicide de una vez si está tan jodido como parece y que nos deje en paz a todos. Dejo a continuación un video de la escena inicial, porque como digo es algo digno de verse, un pequeño milagro escondido dentro de un montón de mierda.

FRIKADAS EN LA RED II: Peluches Lovecraftianos (Part. I)

2009-09-25T13:05:00.000-07:00

Lo bueno de los fans de Lovecraft es que habitualmente solemos ser gente a la que le gustan mucho las frikadas y pijadas de todo tipo. Desde figuritas de acción hasta estatuas gigantes, pasando por tazas con tentáculos y camisetas con más tentáculos.
Hoy vamos a centrarnos en los PELUCHES, porque sorprendentemente hay muchísimos basados en los relatos del gran Howard. Es más, hay tantísimos que he decidido dividir esta entrada en dos, por lo que hoy vamos a centrarnos únicamente en los del gran Cthulhu, y aún así no creo que los meta todos porque me quedaría una entrada gigantesca.

En primer lugar vamos a presentar al modelo básico, el peluche del Cthulhu normal en toda su gloria.

¿Es mono o no es mono? Yo no sé como ahora mismo podéis resistiros y seguir leyendo estos párrafos en lugar de lanzaros a toda velocidad en búsqueda y captura de uno igual.
A continuación voy a introduciros a una serie de Cthulhus "alternativos", pero todavía sin ningún tipo de complemento. En primer lugar veréis al "Cthulhu Wicked", negro, más heavy que una lluvia de hachas y del cual podéis observar oleadas de maldad manando de su cuerpecillo. Seguimos con el "Valentino Cthulhu", abrazable y presentando su aspecto menos amenazador, de los que te besa antes de devorarte. A continuación tenemos al "Gothic Cthulhu", también de tonalidades oscuras y con sombra de ojos (solo le falta un Ankh colgando del cuello). Y finalizamos con el "Hallows Eve Cthulhu", una creación dirigida a la noche de Halloween, como el gran Cthulhu pero en negro y naranja (y mono).

Esto es como las barbies, ahora pasamos a los complementos XD, en primer lugar os presento al "Cthulhu Miskatonic Graduate", personalmente mi favorito, tengo uno vigilante sobre mi cama. Seguido por el no menos elegante "Cthulhu Secret Agent". Otro valor seguro.

Nos desplazamos ahora a un ambiente más cálido con el "Cthulhu Summer Fun" y añadimos a otro de mis favoritos (y futura compra), el "Cthulhu Elvis", prestando especial atención a su particular micrófono.

Y he dejado para el final a la que posiblemente se adapte más al espíritu de este blog, el "Superheroe Cthulhu", que a mi gusto es uno de los mejores peluches jamás cosidos. Acompañado del también entrañable "Cthulhu Santa".

Va siendo hora de cerrar la entrada, y puedo aseguraros que no he incluido ni de lejos todas las posibilidades, os dejo en la parte baja de la entrada un enlace para que visitéis la página más importante de distribución de estos adorables peluches. Como podréis comprobar no he querido hablar de las zapatillas de casa, ni de las gorras y bolsas, porque no hubiese terminado nunca.

Dentro de unos días volveremos con la segunda parte de esta entrada donde nos centraremos ya en los personajes "menores" del universo de Lovecraft (Nyarlathotep, Gugs, Perros de Tíndalos, ...). Un placer como siempre

ENLACE: TOY VAULT

VA DE CINE II: BRAM STOKER´S DRACULA

2009-09-24T01:04:00.000-07:00

"THE BLOOD IS THE LIFE"

9/10

Que Coppola fue un dios durante muchos años es algo que todos tenemos asumido, pero en el momento en que este "Bram Stoker´s Dracula" se forjó, la situación de Francis era bastante precaria, tras una segunda mitad de los 80 presentando una serie de títulos alejadísimos de sus grandes obras ("Peggy Sue se Casó", "Jardines de Piedra" o "Tucker"), los 90 llegaron en toda su gloria con la criticadísima tercera parte de "El Padrino" (gran película si me lo preguntan, con uno de los finales más gloriosos de la historia). Una vez la tempestad se calmó, el mundo esperaba ansioso el nuevo trabajo del maestro, y todos se quedaron sorprendidos ante la intención de revisitar el mito de Drácula mediante un acercamiento lo más exhaustivo posible a la novela.

Lo cierto es que como cualquier amante del cine vampírico sabrá, estamos ante un campo que siempre nos ha dado muchas más penas que alegrías. Lejanos ya los años del surgimiento del mito con Bela Lug osi o Christopher Lee, nos veíamos invadidos por subproductos de serie B (con todo el respeto hacia la serie B en condiciones) o hasta Z con muy pocas películas merecedoras de elogios ("The Hunger" o "The Lost Boys" fueron un ejemplo del cine salvable en los 80, pero como digo, poca cosa).
Y aquí llegó Coppola con dos co*ones y se propuso recuperar EL MITO, y recuperarlo en mayúsculas, basándose en una de las grandes novelas de todos los tiempos, rodeándose de excepcionales actores y con un presupuesto que permitiese trasladar a la pantalla esa obra maestra como merecía. Ya desde el inicio de la película, con esa memorable secuencia inicial de Vlad el Empalador renunciando a su dios tras el suicidio de su mujer (que grande es Gary Oldman, me voy a pasar toda la entrada hablando de lo grande que es), te das cuenta de que vamos a presenciar algo genial.

Uno de los grandes aciertos de la película radica en la genial elección de actores por parte de Coppola; todos ellos, desde el carapan de Keanu Reeves (Jonathan, el pobre marido de Mina. Lo cierto es que tampoco tuvo que esforzarse mucho el hombre, no importa que se pase el film por entero con la misma cara que siempre saca en todas sus películas, es como Mark Walbergh pero en delgadito); pasando por Winona Rider (aunque al principio está muy ñoña como Mina, la nueva enamorada del conde, poco a poco va creciéndose) y Sadie Frost (como una convincente Lucy, especialmente en sus momentos más tenebrosos, especialmente la memorable escena en el mausoleo con la niña); destacando al gran Anthony Hopkins como el medio chiflado y cabronazo de Van Helsing; pero recayendo todo el peso en el enorme Gary Oldman, que entreteje uno de los mejores personajes jamás vistos con su Conde Drácula, tanto con kilos de maquillaje encima (Ese "I never drink... wine" memorable, o la escena de la navaja de afeitar) como en su aspecto "joven" enamorándose de Mina en Londres (con algunas de las escenas más criticadas por los fanáticos de la obra que no soportan el desvío romántico que toma Coppola: la conversión de Mina o ese momento sobrecogedor, "I have crossed oceans of time to find you", ¡¡QUE GRANDE ES!!!) Os dejo a continuación uno de los momentos más grandes de la película cuando escucha a los lobos: "Listen to them, the children of the night. What sweet music they make." XD Me encanta

Y no sé que más contaros, una película demuestra que se ha quedado dentro tuyo cuando pasa el tiempo y sigues recordando grandes momentos de la misma, y esta película esta repleta de ellos:

-Como ya he comentado, la escena inicial, que aparte de hacer gala de una fotografía asombrosa, transmite todo el horror y la pérdida del conde.
-Lucy en su vestido rojo acudiendo al encuentro de la bestia
-TODO momento en que Gary Oldman ejerce de anfitrión para el pobre Jonathan, con las sombras burlescas del castillo.
-El ambiente del manicomio, con un Tom Waits espléndido.
-La escena de las vampiresas con Keanu Reeves (destacar aquí el debut en el cine de la neumática Monica Bellucci haciendo lo único que sabe hacer, enseñar carne)
-El viaje en barco del conde, la llegada a Londres intercalada con las escenas del zoo y el manicomio en completo desorden.
-Los momentos Dracula-Mina
-"WINDS!!!!! WINDS!!!!! WIIIIIIIIIIIINDS!!!!!!!"
-La boda Jonathan-Mina mezclada con el brutal ataque del lobo a Lucy y la escena de la habitación cubierta de sangre.
... y así podría tirarme un buen rato

En conclusión, como ya he comentado anteriormente, mucha gente quedó decepcionada por la vertiente romántica por la que opta Coppola en contrapartida al libro de Stoker. En mi opinión tanto esto como el final de la película con su variante simétrica respecto al inicio de la misma ( también cambiado con respecto a la novela), no hacen sino añadir poderío visual y argumental a una ya de por si maravillosa historia. Acostumbramos a encuadrar esta película entre las "obras menores" de Coppola, y claro, teniendo en cuenta que luchamos contra "El Padrino" o "Apocalypsis Now" puede parecer algo normal, pero considero que este "Drácula" es una demostración sobresaliente de lo que el cine debería ofrecernos siempre. Muy grande Coppola.

PD: Obligado el visionado de la película en VO

Parece ser que en la actualidad está volviendo a ponerse de moda la temática vampírica. Normalmente sería un placer, pero seamos serios, y ojalá a los nuevos realizadores les entre en la cabeza. Despropósitos como "Crepúsculo" lo único que consiguen es enterrar en la inmundicia algo tan grande como es el personaje del vampiro en toda su gloria. Convertir las películas de vampiros en truños para adolescentes no es la solución. Menos mal que ahi tenemos maravillas actuales como "Déjame entrar" (de la que pronto habrá una entrada) que consiguen salvar el panorama.

FRIKADAS EN LA RED I: Zombie a control remoto

2009-09-24T00:27:00.000-07:00

Que bonito es Internet, siguiendo con el estreno de secciones vamos a inaugurar hoy una de mis favoritas. Regularmente nos sumergiremos entre los rincones más asociales y depravados de la red en busca de aquellos artículos que harían nuestras vidas más fáciles y felices.

Hoy le ha tocado a una de mis pasiones, los zombies siempre han sido unas criaturitas con un encanto pútrido y especial. Desde pequeño, y decepcionado por el hundimiento cada día más evidente del dios Romero, constantemente he soñado con hacer la película de zombies definitiva , es por eso por lo que cada vez que encuentro artículos como el que nos ocupa se me erizan todos los pelos del cuerpo debido a la emoción.

¡¡Un zombie a control remoto!!, que camina tambaleándose y gruñendo en su incesante busca de cerebros (atención al mando de control, un detallito adorable XD), ¿quién podría resistirse?

Enlace: Podemos encontrarlo al asequible precio de 25 dólares en una de las mejores páginas de la web: http://www.mcphee.com/shop/products/Remote-Control-Walking-Zombie.html Son cosas como esta las que hacen que mis horas perdidas frente a la pantalla del ordenador merezcan la pena. A seguir bien.

VA DE CINE I: INGLORIOUS BASTERDS

2009-09-23T01:17:00.001-07:00

8/10

El problema que tenemos todos los fans de Tarantino es que cada vez que acudimos emocionados a la sala de cine a presenciar sus obras, y por mucho que lo neguemos, seguimos esperando encontrarnos con una nueva "Pulp Fiction" que nos vuelva a sacudir como la primera vez que vimos esa maravilla. Y eso nunca ocurre, existen muy pocas obras maestras en esto del cine y Tarantino ya tuvo su oportunidad en aquel distante 1994.

El otro problema que sufrimos los auténticos fans es soportar a los petardos que se autodenominan "fanáticos" de Quentin cuando lo que son es simples adoradores de "Kill Bill", del exceso, la violencia y la sangre descontrolada. Y ojo, que habrá pocas personas en el mundo a las que les importe menos la abundancia de violencia gratuita, que servidor. Pero Tarantino no es eso, o mejor dicho, de vez en cuando lo es, pero solo cuando le sale de los narices, y en esta película no le ha salido. Por eso me toca tantísimo los innombrables el tener que soportar comentarios tachando esta película de "vacía" o "aburrida".

Pasando a la película, lo cierto es que a pesar de mis alabanzas hacia su director, soy consciente de que esperaba algo más, pero también lo soy de que únicamente con sus 12 minutos iniciales y con su secuencia final ya soy capaz de perdonarle TODO a este hombre. Como viene siendo habitual la película mantiene las coletillas de Tarantino, su división en capítulos, sus diálogos extremadamente largos (y debo decir, que a pesar de su maestría por primera vez hubiese acortado alguno de ellos), sus momentos violentos, sus homenajes (que narices, sus plagios) a su adorado spaghetti western, etcétera

El problema básico viene del poco uso que da precisamente a los "bastardos" del título. Brad Pitt y sus hombres podrían haber dado mucho más de si, y con la excepción del aniquilamiento del batallón nazi y tres o cuatro escenas en el teatro nos da la sensación de haber desaprovechado una mina de oro.

Y si bien Brad Pitt tiene su gracia, Mélanie Laurent destaca, y tanto Eli Roth como B.J.Novak (eterno por su papel en "The Office") me dieron los mejores momentos carcajada, lo cierto es que quiero destacar a dos actores que sobresalen de la media:

-Todo el mundo comenta lo enorme que está Christoph Waltz en su papel de Hans Landa, y poco tengo que añadir, posiblemente uno de los mejores personajes jamás creados por Tarantino.
-Pero yo quiero hablar de Denis Menochet, el granjero de la escena inicial que precisamente mantiene la conversación con Hans Landa. Es impresionante la angustia y la tensión que consigue extraer Tarantino de esos escasos minutos, el ritmo entre las conversaciones y, sobre todo, la interpretación de este hombre; como se desmorona al final del diálogo, a mi gusto superando al propio Christoph Waltz. Brutal. Escena que debería elevarse al olimpo de los grandes momentos del cine.

Poco más que añadir, Tarantino ha vuelto a liarla, ha cambiado la historia, nos ha contado un folletín sangriento sin ningún tipo de moraleja (lo cual me encanta), cada vez nos sorpende menos pero nos encandila más, y, por supuesto, sigue haciendo lo que sale de las narices, y nosotros, pobres mortales, seguimos encantados con él. Por muchos años.

CTHULHU

2009-09-22T12:24:00.000-07:00

¿Y qué mejor forma de comenzar esta andadura que hablando del gran Cthulhu? Siempre me ha fascinado Lovecraft y el increíble mundo que nos brindó con su prosa ultracargada, uno de los primeros libros que descubrí en el crucial momento preadolescente fue "El Horror de Dunwich", quedé tan impresionado ante la fuerza del relato que prácticamente saqueé la biblioteca hasta quedar completamente empapado por "los mitos", dando así pie al descubrimiento de su creación estrella: EL GRAN CTHULHU

Voy a dedicar esta entrada a mis amigos, desconocedores todos ellos del mundo creado por el gran Howard, para que cada vez que vean mi (precioso XD) tatuaje dedicado a Cthulhu dejen de comparármelo con el puto Davy Jones de "Piratas del Caribe".

En fin, que haciendo un pequeño resumen (vigilad vuestros puntos de cordura) partimos de lo básico, Cthulhu es un Primigenio, una especie de sacerdote primordial ajeno a esta tierra, hablamos de un ser proveniente de un universo paralelo, un ser que ya existía "antes del tiempo", el cual actualmente sueña oculto bajo un sello en la ciudad sumergida de R´lyeh (en algún lugar recóndito del océano), y que algún día escapara de su cárcel para volver a extender su culto y poder en toda la tierra dándonos caña a los pobres humanos.
Basándonos en relatos del mencionado Lovecraft (especialmente en "La Llamada de Cthulhu") podemos describirlo como un enorme ente con cabeza de pulpo, abotargado, con alas y numerosos tentáculos. Su cuerpo está compuesto por una masa gelatinosa prácticamente indestructible y en general es un bicho enorme que te puede destrozas con media torta.

PRONUNCIACIÓN (tiramos de Wikipedia):

"No existe acuerdo respecto a la pronunciación del nombre. Lovecraft la transcribió como «Khlûl'hloo» IPA [xlulhlu], español «jlujlu» o «Kathooloo» IPA [kaθu'lu], español «kazulú» (con pronunciación ibérica en la z). Se aceptan [k.θulxu], [k.tu'lu], [k.θu'lu], [θetu'lu], [θeθul'hu], [ʧulu], ['tulu], ['xhukutulju], [θulu], [kuθulu] o [katulu], como pronunciaciones válidas, pero se conviene en que la forma más apropiada de hacerlo no puede ser pronunciada por el aparato fonológico humano.

Que la pronunciación de Cthulhu no sea precisa es algo típico del estilo lovecraftiano: estilo de la ambigüedad, de lo impreciso, de lo magmático en sus descripciones, hasta sugerir el caos, algo que provoca fobia en lo inconsciente."

CTHULHU EN EL CINE: El pobre Lovecraft ha tenido bastante mala suerte en lo que se refiere a las adaptaciones de sus obras. Con la excepción de la medianamente decente "Re-Animator" (1985), el resto de películas basadas en su universo dejan mucho que desear (aunque mencionaremos unas cuantas por eso de la nostalgia: "Dagón" (2001), que cuenta con el orgullo de presentar el último papel del gran Francisco Rabal, "From Beyond" (1986), "The Curse" (1987)-adaptación de El Color que Vino del Espacio-, "The Unnamable" (1988)" -con Randoph Carter-, ... algunas de ellas se limitan a extraer personajes de los libros y poco más, pero bueno, a nosotros nos gustan esos guiños.

La sopresa llegó en el año 2005 con The Call of Cthulhu,un mediometraje llevado a cabo por la "Howard Phillips Lovecraft Historical Society", filmado con un estilo que nos retrotrae a los inicios del cine, mudo, blanco y negro, escenarios de cartón piedra, ... lo cierto es que nos encontramos ante un film más que notable recomendadísimo para todos los amantes de Lovecraft. Os dejo el trailer a continuación:

Y poco más, aunque somera, espero que la descripción solucione las dudas de mis conocidos, y así voy cogiéndole poco a poco el tranquillo a esto del blog. Un saludo